Marina Abramović je jednou z popredných a pravdepodobne najznámejších performeriek súčasnosti. Známa tým, že testuje odolnosť tela a mysle, svojimi predstaveniami už takmer 50 rokov ovplyvňuje publikum aj kritikov a zároveň poskytuje veľmi dôležité poznatky o ľudskej psychológii a povahe.

Nižšie vám povieme viac informácií o Abramovičovej dráhe a ukážeme niektoré z jeho hlavných diel.

- Pochopte, prečo a prečo sa Marina Abramovičová vyjadrila k potratom

Kto je Marina Abramovičová?

Abramovič je jedným z najväčších súčasných umelcov performancie.

Marina Abramović je performerka, ktorá používa vlastné telo ako predmet a nástroj vyjadrenia. jej diela majú všeobecný cieľ: skúmať fyzické a duševné hranice ľudskej bytosti. zvyčajne sa označuje za "babičku performatívneho umenia", ale kritici ju nazývajú aj "veľkou dámou performatívneho umenia".

Abramovičová sa narodila v roku 1946 v Belehrade v Srbsku (bývalá Juhoslávia) a svoju kariéru začala začiatkom 70. rokov 20. storočia. Ako dcéra bývalých partizánov z Komunistickej strany Juhoslávie získala prísne vzdelanie a o svet umenia sa začala zaujímať už v mladom veku.

- Banksy: kto je dnes jedným z najväčších predstaviteľov street artu

V roku 1965 sa rozhodol študovať maľbu na Akadémii výtvarných umení v hlavnom meste krajiny, ale čoskoro zistil, že jeho ideálnou formou umeleckého prejavu je performance. O sedem rokov neskôr absolvoval postgraduálne štúdium na Akadémii výtvarných umení v chorvátskom Záhrebe.

Jeho hlavným profesionálnym partnerom bol nemecký umelec Ulay V rokoch 1976 až 1988 vytvorili spolu niekoľko diel, až po to, ktoré oznámilo ich rozchod ako páru. Postavení na opačných stranách Veľkého čínskeho múru kráčali jeden k druhému, až sa stretli uprostred monumentu a rozlúčili sa. Predstavenie malo názov "Milenci".

Hlavné Abramovičove diela

Hovoriť o Marine Abramovičovej bez zmienky o jej dielach je prakticky nemožné, pretože interpretuje telo ako miesto umeleckého skúmania, aj keď jej zdravie môže byť kvôli tomu ohrozené. Jej performancie sú zvyčajne dlhodobé a často vystavujú umelkyňu extrémnym podmienkam bolesti a nebezpečenstva.

Ďalším ústredným bodom Abramovičovej umenia je integrácia s publikom. Verí v dôležitosť zapojenia umelca a diváka. Preto rada pozýva ľudí k účasti na svojich predstaveniach, čím z nich robí spolupracovníkov.

- Čo sme videli na výstave Communal Ground umelkyne Mariny Abramovic v SP

Rytmus 10 (1973): Ide o prvé predstavenie zo série Rytmy a uskutočnilo sa v meste Edinburgh, hlavnom meste Škótska. Abramovičová v ňom prechádzala s čepeľou noža v priestore medzi prstami. Vždy, keď urobila chybu a neúmyselne sa zranila, vymenila nôž a začala odznova. Zámerom bolo opakovať tie isté chyby v odkaze na rituály a pohyb opakovania.

Rytmus 5 (1974): V tejto performancii umelkyňa umiestnila na podlahu belehradského študentského centra obrovskú drevenú konštrukciu v tvare hviezdy. Potom si ostrihala vlasy a nechty a odhodila ich do plameňov, ktoré vznikli na okrajoch konštrukcie. Nakoniec si Abramovičová ľahla do stredu hviezdy. Performance fungovala ako metafora myšlienky očisty, preto musela byť prerušená.po tom, čo sa umelec nadýchal príliš veľa dymu a stratil vedomie.

Rytmus 0 (1974): Jedna z performancií, pri ktorej bol Abramovič najviac ohrozený na živote. V Galleria Studio Morra v talianskom Neapole položil umelec na stôl viac ako sedemdesiat predmetov. Boli medzi nimi farby, perá, kvety, nože, reťaze a dokonca aj nabitá strelná zbraň.

Divákom oznámila, že si s ňou počas šiestich hodín môžu robiť, čo chcú. Abramovičová bola vyzlečená donaha, mala modriny a na hlavu jej dokonca mieril revolver. Cieľom umelkyne bolo touto performanciou spochybniť mocenské vzťahy medzi ľuďmi, pochopiť psychológiu a vytváranie väzieb medzi ľuďmi.

Vo vzťahu v čase (1977): Túto performanciu Abramovič predviedol v spolupráci s umelcom Ulayom v štúdiu G7, ktoré sa nachádza v talianskej Bologni. 17 hodín sedeli chrbtom k sebe a boli zviazaní za vlasy. Zámerom diela bolo podporiť úvahy o čase, únave a rovnováhe.

Vdychovanie/výdychovanie (1977): Ďalšie spoločné predstavenie s Ulayom, tentoraz uvedené v Belehrade. Abramović a on kľačali tvárou v tvár s nosnými dierkami zakrytými cigaretovými filtrami a prilepenými ústami k sebe, takže mohli dýchať len ten istý vzduch.

Prezentácia trvala 19 minút: toľko času potrebovali na to, aby im došiel spoločný kyslík a manželia takmer omdleli. Prežívajúc pocit úzkosti z tejto práce sa obaja snažili podnietiť diskusiu o vzájomnej láskyplnej závislosti.

Rest Energy (1980): Abramovič a Ulay chceli opäť spoločne navrhnúť reflexiu vzájomnej dôvery. V predstavení, ktoré sa konalo v holandskom Amsterdame, vyvažovali váhy svojich tiel držiac sa navzájom v luku, zatiaľ čo šíp mieril na umelcovo srdce.

Pomocou mikrofónov bolo vidieť, ako sa s plynúcim časom zrýchľuje tlkot srdca dvojice, ktorá je napätá a nervózna. Predstavenie trvalo len štyri minúty a podľa Abramoviča bolo jedným z najkomplikovanejších v jeho kariére.

Umelec je prítomný (2010): "The Artist Is Present" v portugalčine je dlhoročná performancia je najnovšia na zozname a získala si veľký ohlas po celom svete. Počas výstavy o jej takmer štyridsaťročnej kariére v MoMA, Múzeu moderného umenia v New Yorku, Abramovičová sedela na stoličke a vyzvala divákov, aby sa s ňou na minútu v tichu stretli tvárou v tvár.Výstava, na ktorej umelec vystúpil celkovo 700 hodín.

Jedným z ľudí, ktorí súhlasili s účasťou na predstavení a prekvapili Abramoviča, bol Ulay, jeho bývalý partner. Obaja boli dojatí stretnutím a na konci predstavenia sa držali za ruky.

Marina Abramović a Ulay počas predstavenia "The Artist Is Present" v MoMA, New York (2010).