மெரினா அப்ரமோவிக் நம் காலத்தின் முன்னணி மற்றும் விவாதிக்கக்கூடிய மிகவும் பிரபலமான செயல்திறன் கலைஞர்களில் ஒருவர். உடல் மற்றும் மனதின் எதிர்ப்பைச் சோதிப்பதற்காக அறியப்பட்ட அவர், மனித உளவியல் மற்றும் இயற்கையின் மிக முக்கியமான நுண்ணறிவுகளை வழங்குவதோடு, கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக தனது நடிப்பால் பார்வையாளர்களையும் விமர்சகர்களையும் பாதித்துள்ளார்.

கீழே, அப்ரமோவிக்கின் பாதையைப் பற்றிய கூடுதல் விவரங்களை நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்கிறோம் மற்றும் அவருடைய சில முக்கிய படைப்புகளைக் காட்டுகிறோம்.

– கருக்கலைப்பு குறித்த மெரினா அப்ரமோவிச்சின் அறிக்கைக்கான காரணங்களை புரிந்து கொள்ளுங்கள்

மெரினா அப்ரமோவிக் யார்?

அப்ரமோவிக் சிறந்த நடிப்பு கலைஞர்களில் ஒருவர்

Marina Abramović ஒரு செயல்திறன் கலைஞர் ஆவார், அவர் தனது சொந்த உடலை ஒரு பொருளாகவும் வெளிப்படுத்தும் கருவியாகவும் பயன்படுத்துகிறார். அவரது படைப்புகள் ஒரு பொதுவான நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன: மனிதர்களின் உடல் மற்றும் மன வரம்புகளை ஆராய்வது. அவர் தன்னை "செயல்திறன் கலையின் பாட்டி" என்று அடிக்கடி அழைக்கிறார், ஆனால் சிறப்பு விமர்சகர்களால் "செயல்திறன் கலையின் பிரமாண்டமான டேம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்.

அப்ரமோவிக் 1946 இல் செர்பியாவின் (முன்னாள் யூகோஸ்லாவியா) பெல்கிரேடில் பிறந்தார், மேலும் 1970 களின் முற்பகுதியில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். முன்னாள் யூகோஸ்லாவிய கம்யூனிஸ்ட் கட்சி கெரில்லாக்களின் மகளான அவர் கடுமையான வளர்ப்பைப் பெற்றார் மற்றும் உலகில் ஆர்வம் காட்டினார். சிறு வயதிலிருந்தே கலைகள்.

– பேங்க்ஸி: இன்று தெருக் கலையில் மிகப்பெரிய பெயர்களில் ஒருவராக இருப்பவர்

அவர் அகாடமியில் ஓவியம் படிக்கத் தேர்ந்தெடுத்தார்.1965 இல் தேசிய தலைநகரில் பெலாஸ் ஆர்டெஸ், ஆனால் கலை வெளிப்பாட்டின் சிறந்த வடிவம் செயல்திறன் என்பதை விரைவில் கண்டுபிடித்தார். ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, குரோஷியாவின் ஜாக்ரெப்பில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார்.

அவரது முக்கிய தொழில்முறை கூட்டாண்மை ஜெர்மன் கலைஞரான உலே உடன் இருந்தது, அவருடன் அவருக்கும் உறவு இருந்தது. 1976 முதல் 1988 வரை, இருவரும் இணைந்து பல படைப்புகளை உருவாக்கினர். சீனப் பெருஞ்சுவரின் எதிரெதிர் பக்கங்களில் நிலைநிறுத்தப்பட்டு, அவர்கள் நினைவுச்சின்னத்தின் நடுவில் சந்தித்து விடைபெறும் வரை ஒருவரையொருவர் நோக்கிச் சென்றனர். நடிப்பு "தி லவ்வர்ஸ்" என்ற பட்டத்தை பெற்றது.

அப்ரமோவிக்கின் முக்கிய படைப்புகள்

மெரினா அப்ரமோவிக்கைப் பற்றி பேசாமல் அவரது படைப்புகளை பற்றி பேசுவது நடைமுறையில் சாத்தியமற்றது, ஏனெனில் அவர் உடலை கலை ஆய்வு செய்யும் இடமாக விளக்குகிறார், உங்கள் ஆரோக்கியம் இதன் விளைவாக சமரசம் செய்யப்படலாம். அவரது நிகழ்ச்சிகள் நீண்ட காலம் நீடிக்கும் மற்றும் பெரும்பாலும் கலைஞரை வலி மற்றும் அபாயத்தின் தீவிர நிலைமைகளுக்கு உட்படுத்துகின்றன.

அப்ரமோவிக் கலைக்கான மற்றொரு மையப் புள்ளி பொதுமக்களுடனான ஒருங்கிணைப்பு ஆகும். கலைஞருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான ஈடுபாட்டின் முக்கியத்துவத்தை அவர் நம்புகிறார். இந்த காரணத்திற்காக, அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க மக்களை அழைக்க விரும்புகிறார், அவர்களை கூட்டுப்பணியாளர்களாக மாற்றுகிறார்.

– கலைஞரான மெரினா அப்ரமோவிக் அவர்களின் டெர்ரா கம்யூனல் கண்காட்சியில் நாம் பார்த்தது SP

ரிதம் 10 (1973): இது முதல்"ரிதம்ஸ்" தொடரின் நிகழ்ச்சி ஸ்காட்லாந்தின் தலைநகரான எடின்பர்க் நகரில் நடைபெற்றது. அதில், அப்ரமோவிக் தனது விரல்களுக்கு இடையில் ஒரு கத்தியின் கத்தியை ஓடினார். ஒவ்வொரு முறையும் அவள் தவறு செய்து, தற்செயலாக தன்னைத்தானே காயப்படுத்திக் கொண்டாள், அவள் கத்திகளை மாற்றி மீண்டும் தொடங்கினாள். சடங்குகள் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் இயக்கம் பற்றிய குறிப்புகளில், அதே தவறுகளை மீண்டும் உருவாக்குவதே நோக்கம்.

ரிதம் 5 (1974): இந்த நிகழ்ச்சியில், கலைஞர் ஒரு பெரிய நட்சத்திர வடிவ மர அமைப்பை பெல்கிரேட் மாணவர் மையத்தின் தரையில் வைத்தார். பின்னர் அவர் முடி மற்றும் நகங்களை வெட்டி, கட்டுமானத்தின் விளிம்புகளால் உருவாக்கப்பட்ட தீப்பிழம்புகளில் அவற்றை அப்புறப்படுத்தினார். கடைசியாக, அப்ரமோவிக் நட்சத்திரத்தின் மையத்தில் படுத்துக் கொண்டார். சுத்திகரிப்பு யோசனையின் உருவகமாக செயல்படுவதால், கலைஞர் அதிக புகையை உள்ளிழுத்து சுயநினைவை இழந்த பிறகு விளக்கக்காட்சியை நிறுத்த வேண்டியிருந்தது.

ரிதம் 0 (1974): அப்ரமோவிக்கின் உயிருக்கு ஆபத்தான நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்று. இத்தாலியின் நேபிள்ஸில் உள்ள கேலேரியா ஸ்டுடியோ மோராவில், கலைஞர் எழுபதுக்கும் மேற்பட்ட பொருட்களை மேசையின் மேல் வைத்தார். அவற்றில், வண்ணப்பூச்சுகள், பேனாக்கள், பூக்கள், கத்திகள், சங்கிலிகள் மற்றும் ஏற்றப்பட்ட துப்பாக்கியும் கூட இருந்தன.

ஆறு மணி நேரத்திற்குள் பொதுமக்கள் தனக்கு என்ன வேண்டுமானாலும் செய்யலாம் என்று அவர் தெரிவித்தார். அப்ரமோவிக் கழற்றப்பட்டு, சிராய்ப்புக்குள்ளானார் மற்றும் அவரது தலையில் துப்பாக்கியும் இருந்தது. இந்த நிகழ்ச்சியின் மூலம் கலைஞரின் நோக்கம் இருந்ததுமக்களிடையே அதிகார உறவுகளைக் கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது, உளவியலைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் மனிதர்களுக்கு இடையேயான தொடர்புகளை உருவாக்குவது.

இன் ரிலேஷன் இன் டைம் (1977): இந்த நிகழ்ச்சியை அப்ரமோவிக் கலைஞரான உலேயுடன் இணைந்து ஸ்டுடியோ ஜி7 இல் நிகழ்த்தினார். போலோக்னா, இத்தாலி. 17 மணி நேரம், இருவரும் முதுகில் முதுகுடன் அமர்ந்து, தலைமுடியால் ஒன்றாகக் கட்டப்பட்டனர். நேரம், சோர்வு மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றின் பிரதிபலிப்பை ஊக்குவிப்பதே வேலையின் பின்னணியில் இருந்தது.

Breathing In/Breathing Out (1977): Ulay உடன் மற்றொரு கூட்டு நிகழ்ச்சி, இந்த முறை பெல்கிரேடில் காட்டப்பட்டது. அப்ரமோவிக் மற்றும் அவரும் எதிரெதிரே மண்டியிட்டு தங்கள் நாசியை சிகரெட் வடிகட்டிகளால் அடைத்து, வாயை ஒன்றாக அழுத்தினர். இதனால், அவர்களால் ஒரே காற்றை மட்டுமே சுவாசிக்க முடிந்தது.

விளக்கக்காட்சி 19 நிமிடங்கள் நீடித்தது: அந்த நேரத்தில் அவர்கள் பகிர்ந்து கொண்ட ஆக்ஸிஜன் தீர்ந்து, தம்பதியர் கிட்டத்தட்ட இறந்து போனார்கள். வேலையில் ஒரு வேதனையான உணர்வை அனுபவித்து, இருவரும் அன்பான ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் பற்றிய விவாதத்தை ஊக்குவிக்க முயன்றனர்.

ரெஸ்ட் எனர்ஜி (1980): மீண்டும் ஒருமுறை இணைந்து பணியாற்றும் போது, ​​அப்ரமோவிக் மற்றும் உலே பரஸ்பர நம்பிக்கையைப் பிரதிபலிக்க விரும்பினர். ஹாலந்தில் உள்ள ஆம்ஸ்டர்டாமில் நடந்த நிகழ்ச்சியில், அவர்கள் தங்கள் உடல் எடையை வில்லைப் பிடித்து சமநிலைப்படுத்தினர், அதே நேரத்தில் ஒரு அம்பு கலைஞரின் இதயத்தை குறிவைத்தது.

மைக்ரோஃபோன்கள்நேரம் செல்லச் செல்ல இருவரின் இதயத் துடிப்புகள் பதற்றம் மற்றும் பதட்டத்துடன் எவ்வாறு முடுக்கிவிடப்பட்டன என்பதைக் காட்டப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த நிகழ்ச்சி நான்கு நிமிடங்கள் மட்டுமே நீடித்தது, அப்ரமோவிக் கருத்துப்படி, இது அவரது தொழில் வாழ்க்கையில் மிகவும் சிக்கலான ஒன்றாகும்.

The Artist is present (2010): “A Artista Está Presente”, போர்ச்சுகீஸ் மொழியில், இது ஒரு நீண்ட கால செயல்திறன் மற்றும் மிகச் சமீபத்தியது பட்டியல் மற்றும் உலகம் முழுவதும் பல விளைவுகளைப் பெற்றது. நியூயார்க்கில் உள்ள மாடர்ன் ஆர்ட் அருங்காட்சியகமான MoMA இல் தனது நாற்பதாண்டு கால வாழ்க்கையைப் பற்றிய கண்காட்சியின் போது, ​​அப்ரமோவிக் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து ஒரு நிமிடம் அமைதியாக தன்னுடன் நேருக்கு நேர் வருமாறு பொதுமக்களை அழைப்பார். மூன்று மாத கண்காட்சியில், கலைஞர் மொத்தம் 700 மணி நேரம் நிகழ்த்தினார்.

நடிப்பில் பங்கேற்க ஒப்புக்கொண்டு அப்ரமோவிக்கை ஆச்சரியப்படுத்தியவர்களில் ஒருவர் உலே, அவருடைய முன்னாள் கூட்டாளி. இருவரும் மீண்டும் இணைந்ததைக் கண்டு நெகிழ்ந்தனர் மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் முடிவில் கைகளைப் பிடித்தனர்.

Marina Abramović மற்றும் Ulay "The Artist Is Present" நிகழ்ச்சியின் போது, ​​MoMA, New York (2010) இல்.