Marina Abramović zamanımızın aparıcı və bəlkə də ən məşhur ifaçılarından biridir. Bədənin və ağılın müqavimətini sınaması ilə tanınan o, insan psixologiyası və təbiəti haqqında çox vacib fikirlər verməklə yanaşı, demək olar ki, 50 il ərzində öz çıxışları ilə tamaşaçılara və tənqidçilərə təsir etdi.

Aşağıda biz sizə Abramoviçin trayektoriyası haqqında daha ətraflı məlumat veririk və onun bəzi əsas işlərini göstəririk.

– Marina Abramoviçin abortla bağlı açıqlamasının səbəblərini anlayın

Marina Abramoviç kimdir?

Abramoviç ən böyük performans artistlərindən biridir.

Marina Abramović öz bədənindən mövzu və ifadə vasitəsi kimi istifadə edən ifaçıdır. Onun əsərlərinin ümumi məqsədi var: insanın fiziki və əqli sərhədlərini araşdırmaq. O, tez-tez özünü "tamaşa sənətinin nənəsi" adlandırır, lakin ixtisaslaşdırılmış tənqidçilər tərəfindən "tamaşa sənətinin böyük xanımı" kimi də tanınır.

Abramoviç 1946-cı ildə Serbiyanın (keçmiş Yuqoslaviya) Belqrad şəhərində anadan olub və karyerasına 1970-ci illərin əvvəllərində başlayıb.Keçmiş Yuqoslaviya Kommunist Partiyası partizanlarının qızı, ciddi tərbiyə alıb və dünya ilə maraqlanıb. çox erkən yaşlarından incəsənət.

– Benksi: bu gün küçə incəsənətinin ən böyük adlarından biri olan

O, Akademiyada rəssamlıq təhsilini seçdi.Belas Artes 1965-ci ildə ölkənin paytaxtında çıxış etdi, lakin tezliklə performansın onun ideal bədii təzahür forması olduğunu kəşf etdi. Yeddi il sonra o, Xorvatiyanın Zaqreb şəhərindəki İncəsənət Akademiyasını bitirib.

Onun əsas peşəkar tərəfdaşlığı onun da münasibəti olan alman rəssam Ulay ilə olub. 1976-cı ildən 1988-ci ilə qədər cütlük ayrıldıqlarını elan edənə qədər birlikdə bir neçə əsər yaratdılar. Böyük Çin səddinin əks tərəflərində yerləşərək, abidənin ortasında görüşüb sağollaşana qədər bir-birlərinə doğru irəlilədilər. Tamaşa "Aşiqlər" adını qazandı.

Abramoviçin əsas əsərləri

Marina Abramoviç haqqında onun əsərlərini qeyd etmədən danışmaq praktiki olaraq qeyri-mümkündür, çünki o, bədəni bədii kəşfiyyat yeri kimi şərh edir. nəticəsində güzəştə gedə bilər. Onun ifaları uzunmüddətli olur və tez-tez sənətçini ekstremal ağrı və təhlükə şərtlərinə məruz qoyur.

Abramoviçin sənətinin digər mərkəzi nöqtəsi ictimaiyyətlə inteqrasiyadır. O, sənətçi ilə tamaşaçı arasındakı əlaqənin vacibliyinə inanır. Bu səbəbdən o, insanları öz tamaşalarında iştirak etməyə dəvət etməyi, onları əməkdaşlara çevirməyi xoşlayır.

– Rəssam Marina Abramoviçin SP-də Terra Comunal sərgisində gördüklərimiz

Ritm 10 (1973): Bu, ilk“Ritmlər” serialının tamaşası Şotlandiyanın paytaxtı Edinburq şəhərində baş tutub. Orada Abramoviç bıçağın bıçağını barmaqlarının arasından keçirdi. Hər dəfə səhv edəndə və təsadüfən özünə zərər verəndə bıçağı dəyişib hər şeyi yenidən başladı. Məqsəd rituallara və təkrar hərəkətinə istinad edərək eyni səhvləri təkrar etmək idi.

Ritm 5 (1974): Bu tamaşada rəssam Belqrad Tələbə Mərkəzinin döşəməsinə ulduz şəkilli nəhəng taxta konstruksiya yerləşdirmişdir. Sonra saç və dırnaqları kəsərək konstruksiyanın kənarlarının yaratdığı alovlara atdı. Nəhayət, Abramoviç ulduzun mərkəzində uzandı. Təmizləmə ideyası üçün bir metafora kimi fəaliyyət göstərən təqdimat sənətçinin həddindən artıq tüstü çəkməsindən və huşunu itirməsindən sonra dayandırılmalı oldu.

Ritm 0 (1974): Abramoviçin həyatı üçün təhlükə yaradan tamaşalarından biri. İtaliyanın Neapol şəhərindəki Galleria Studio Morra-da rəssam masanın üstünə yetmişdən çox əşya qoyub. Onların arasında boyalar, qələmlər, çiçəklər, bıçaqlar, zəncirlər və hətta dolu odlu silah da var idi.

O, ictimaiyyətin altı saat ərzində ona istədiklərini edə biləcəyini bildirdi. Abramović soyundu, göyərdi və hətta başına silah dayadılar. Sənətçinin bu tamaşa ilə məqsədi bu idiinsanlar arasında güc münasibətlərini sual altına alır, psixologiyanı və insanlar arasında əlaqələrin formalaşmasını başa düşür.

Zamanla Münasibətdə (1977): Bu tamaşa Abramoviç tərəfindən rəssam Ulay ilə birgə Bakıda yerləşən Studio G7-də ifa edilmişdir. Bolonya, İtaliya. 17 saat ərzində ikisi arxalarını bir-birinə tutub oturub və saçlarından bir-birinə bağlanıblar. İşin arxasındakı məqsəd vaxt, yorğunluq və tarazlıq üzərində düşünməyi təşviq etmək idi.

Nəfəs alma/Nəfəs alma (1977): Ulay ilə daha bir birgə tamaşa, bu dəfə Belqradda nümayiş olundu. Abramoviç və o, burun dəliklərini siqaret filtrləri ilə bağlayaraq bir-birinin qarşısında diz çökdülər və ağızlarını bir-birinə sıxdılar. Beləliklə, onlar yalnız eyni hava ilə nəfəs ala bilirdilər.

Təqdimat 19 dəqiqə davam etdi: bu, paylaşdıqları oksigenin tükənməsi üçün lazım olan vaxt idi və cütlük az qala bayılacaqdı. İşlə bağlı əzab hissi yaşayan hər ikisi qarşılıqlı asılılığı sevmək mövzusunda müzakirələri təşviq etməyə çalışdılar.

İstirahət Enerjisi (1980): Yenə birlikdə işləyərək Abramović və Ulay qarşılıqlı etimadın əks olunmasını təklif etmək istədilər. Hollandiyanın Amsterdam şəhərində baş tutan tamaşada ox sənətçinin ürəyinə doğru yönəldilərkən, onlar yayından yapışaraq bədənlərinin ağırlıqlarını tarazlayıblar.

MikrofonlarCütlüyün ürək döyüntülərinin zaman keçdikcə gərginlik və əsəbiliklə necə sürətləndiyini göstərmək üçün istifadə edilmişdir. Tamaşa cəmi dörd dəqiqə davam etdi və Abramoviçin fikrincə, bu, onun karyerasının ən mürəkkəblərindən biri idi.

The Artist is Present (2010): Portuqal dilində "A Artista Está Presente", uzunmüddətli tamaşadır və ən son tamaşadır. siyahıya salındı ​​və bütün dünyada çoxlu əks-səda qazandı. Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində, MoMA-da təxminən qırx illik karyerası ilə bağlı sərgi zamanı Abramoviç kresloda oturub ictimaiyyəti bir dəqiqəlik sükutla onunla üz-üzə gəlməyə dəvət edirdi. Üç aylıq sərgidə rəssam ümumilikdə 700 saat çıxış edib.

Tamaşada iştirak etməyə razılıq verən və Abramoviçi təəccübləndirənlərdən biri də onun keçmiş ortağı Ulay idi. İkisi görüşdən təsirləndilər və təqdimatın sonunda əl-ələ tutdular.

Marina Abramović və Ulay MoMA-da, Nyu-Yorkda (2010-cu il) “The Artist Is Present” tamaşası zamanı.