Marina Abramović ay isa sa mga nangungunang, at masasabing pinakasikat, na mga artista sa pagganap sa ating panahon. Kilala sa pagsubok sa paglaban ng katawan at isipan, naapektuhan niya ang mga manonood at kritiko sa kanyang mga pagtatanghal sa halos 50 taon, bilang karagdagan sa pagbibigay ng napakahalagang mga insight sa sikolohiya at kalikasan ng tao.

Sa ibaba, sasabihin namin sa iyo ang higit pang mga detalye tungkol sa trajectory ni Abramović at ipinapakita ang ilan sa kanyang mga pangunahing gawa.

– Unawain ang mga dahilan ng pahayag ni Marina Abramovic tungkol sa aborsyon

Sino si Marina Abramović?

Si Abramović ay isa sa mga pinakamahusay na artista sa pagganap Si

Marina Abramović ay isang artista ng pagganap na gumagamit ng kanyang sariling katawan bilang paksa at kasangkapan sa pagpapahayag. Ang kanyang mga gawa ay may pangkalahatang layunin: upang siyasatin ang pisikal at mental na limitasyon ng mga tao. Madalas niyang tinatawag ang kanyang sarili na "lola ng sining ng pagganap", ngunit kilala rin ng mga dalubhasang kritiko bilang "ang grande dame ng sining ng pagganap".

Si Abramović ay ipinanganak sa Belgrade, Serbia (dating Yugoslavia) noong 1946, at nagsimula ang kanyang karera noong unang bahagi ng dekada 1970. Ang anak na babae ng mga dating gerilya ng Partido Komunista ng Yugoslav, tumanggap siya ng mahigpit na pagpapalaki at naging interesado sa mundo ng ang sining mula sa murang edad.

– Banksy: sino ang isa sa mga pinakamalaking pangalan sa street art ngayon

Pinili niyang mag-aral ng pagpipinta sa Academy ofBelas Artes sa pambansang kabisera noong 1965, ngunit sa lalong madaling panahon natuklasan na ang pagganap ay ang kanyang perpektong anyo ng masining na pagpapahayag. Makalipas ang pitong taon, nagtapos siya sa Academy of Fine Arts sa Zagreb, Croatia.

Ang kanyang pangunahing propesyonal na pakikipagsosyo ay ang German artist na si Ulay , kung saan siya ay nagkaroon din ng relasyon. Mula 1976 hanggang 1988, ang dalawa ay lumikha ng ilang mga gawa nang magkasama, hanggang sa isa na nagpahayag ng kanilang paghihiwalay bilang mag-asawa. Nakaposisyon sa magkabilang panig ng Great Wall of China, nagtungo sila sa isa't isa hanggang sa magkita sila sa gitna ng monumento at nagpaalam. Ang pagtatanghal ay nakakuha ng titulong "The Lovers".

Ang mga pangunahing gawa ni Abramović

Ang magsalita tungkol sa Marina Abramović nang hindi binabanggit ang kanyang mga gawa ay halos imposible, dahil binibigyang-kahulugan niya ang katawan bilang isang lugar ng artistikong pagsaliksik, kahit na ang iyong kalusugan maaaring makompromiso bilang isang resulta. Ang kanyang mga pagtatanghal ay malamang na pangmatagalan at kadalasang sumasailalim sa artist sa matinding kondisyon ng sakit at panganib.

Ang isa pang pangunahing punto para sa sining ni Abramović ay ang pagsasama sa publiko. Naniniwala siya sa kahalagahan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng artista at manonood. Para sa kadahilanang ito, gusto niyang mag-imbita ng mga tao na lumahok sa kanyang mga pagtatanghal, na ginagawa silang mga collaborator.

– Ang nakita namin sa exhibition na Terra Comunal ng artist na si Marina Abramovic sa SP

Rhythm 10 (1973): Ito ang unapagganap ng seryeng "Rhythms" at naganap sa lungsod ng Edinburgh, kabisera ng Scotland. Sa loob nito, pinasadahan ni Abramović ang talim ng kutsilyo sa pagitan ng kanyang mga daliri. Sa tuwing nagkakamali siya at hindi sinasadyang masaktan ang sarili, nagbabago siya ng kutsilyo at nagsimulang muli. Ang intensyon ay gawing muli ang parehong mga pagkakamali, bilang pagtukoy sa mga ritwal at paggalaw ng pag-uulit.

Rhythm 5 (1974): Sa pagtatanghal na ito, naglagay ang artist ng malaking hugis-bituing istrakturang kahoy sa sahig ng Belgrade Student Center . Pagkatapos ay pinutol niya ang buhok at mga kuko at itinapon sa apoy na ginawa ng mga gilid ng konstruksyon. Sa wakas, humiga si Abramović sa gitna ng bituin. Gumagana bilang isang metapora para sa ideya ng paglilinis, ang pagtatanghal ay kinailangang magambala pagkatapos na makalanghap ng labis na usok ang artista at mawalan ng malay.

Rhythm 0 (1974): Isa sa mga pagtatanghal na nagbabanta sa buhay ni Abramović. Sa Galleria Studio Morra, sa Naples, Italy, ang artist ay naglagay ng higit sa pitumpung bagay sa ibabaw ng isang mesa. Kabilang sa mga ito, mayroong mga pintura, panulat, bulaklak, kutsilyo, kadena at kahit isang punong baril.

Ipinaalam niya na magagawa ng publiko ang anumang gusto nila sa kanya sa loob ng anim na oras. Si Abramović ay hinubaran, nabugbog at nakatutok pa ang baril sa kanyang ulo. Ang layunin ng artista sa pagtatanghal na ito aytanungin ang mga relasyon sa kapangyarihan sa pagitan ng mga tao, maunawaan ang sikolohiya at ang pagbuo ng mga koneksyon sa pagitan ng mga tao.

In Relation in Time (1977): Ang pagtatanghal na ito ay isinagawa ni Abramović katuwang ang artist na si Ulay sa Studio G7, na matatagpuan sa lungsod ng Bologna, Italya. Sa loob ng 17 oras, nakaupo ang dalawa nang magkatabi at nakatali sa kanilang buhok. Ang layunin sa likod ng trabaho ay upang itaguyod ang isang pagmuni-muni sa oras, pagod at balanse.

Breathing In/Breathing Out (1977): Isa pang pinagsamang pagtatanghal kasama si Ulay, sa pagkakataong ito ay ipinapakita sa Belgrade. Si Abramović at siya ay lumuhod sa tapat ng isa't isa na ang kanilang mga butas ng ilong ay nakaharang ng mga filter ng sigarilyo at pinagdikit ang kanilang mga bibig. Kaya, pareho lang silang nakalanghap ng hangin.

Ang pagtatanghal ay tumagal ng 19 minuto: iyon ang oras na kailangan para maubos ang oxygen na pinagsaluhan nila at halos mawalan ng malay ang mag-asawa. Nakaranas ng isang pakiramdam ng dalamhati sa trabaho, parehong hinahangad na hikayatin ang debate sa mapagmahal na pagtutulungan.

Rest Energy (1980): Muling nagtutulungan, nais nina Abramović at Ulay na magmungkahi ng pagmumuni-muni tungkol sa tiwala sa isa't isa. Sa pagtatanghal, na naganap sa Amsterdam, Holland, binalanse nila ang bigat ng kanilang mga katawan sa pamamagitan ng paghawak sa isang busog, habang ang isang palaso ay nakatutok sa puso ng artista.

Mga mikroponoay ginamit upang ipakita kung paano bumilis ang tibok ng puso ng mag-asawa na may tensyon at kaba habang lumilipas ang panahon. Ang pagtatanghal ay tumagal lamang ng apat na minuto at, ayon kay Abramović, isa ito sa pinakakumplikado sa kanyang karera.

The Artist is Present (2010): Ang “A Artista Está Presente”, sa Portuguese, ay isang pangmatagalang pagtatanghal at ang pinakabago sa ang listahan at nakakuha ng maraming epekto sa buong mundo. Sa panahon ng eksibisyon tungkol sa kanyang halos apatnapung taong karera sa MoMA, ang Museo ng Modernong Sining sa New York, uupo si Abramović sa isang upuan at anyayahan ang publiko na harapin siya nang tahimik nang isang minuto. Sa tatlong buwan ng eksibisyon, ang artist ay gumanap ng 700 oras sa kabuuan.

Isa sa mga taong pumayag na lumahok sa pagtatanghal at nagulat kay Abramović ay si Ulay, ang kanyang dating kasosyo. Naantig ang dalawa sa muling pagkikita at magkahawak kamay sa pagtatapos ng pagtatanghal.

Marina Abramović at Ulay sa pagtatanghal na “The Artist Is Present”, sa MoMA, New York (2010).