Marina Abramović เป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำและมีชื่อเสียงมากที่สุดในยุคของเรา เธอเป็นที่รู้จักในด้านการทดสอบความต้านทานของร่างกายและจิตใจ เธอสร้างผลกระทบต่อผู้ชมและนักวิจารณ์ด้วยการแสดงของเธอมาเกือบ 50 ปี นอกจากนี้ยังให้ข้อมูลเชิงลึกที่สำคัญมากเกี่ยวกับจิตวิทยาและธรรมชาติของมนุษย์

ด้านล่างนี้ เราจะบอกรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเส้นทางการเคลื่อนที่ของ Abramović และแสดงผลงานหลักบางส่วนของเขา

– เข้าใจเหตุผลของคำแถลงของ Marina Abramovic เกี่ยวกับการทำแท้ง

Marina Abramović คือใคร

Abramović เป็นหนึ่งในศิลปินการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Marina Abramović เป็นศิลปินการแสดงที่ใช้ร่างกายของตัวเองเป็นหัวข้อและเป็นเครื่องมือในการแสดงออก งานของเขามีวัตถุประสงค์ทั่วไป: เพื่อสำรวจขีดจำกัดทางร่างกายและจิตใจของมนุษย์ เธอมักเรียกตัวเองว่า "คุณย่าของศิลปะการแสดง" แต่ยังเป็นที่รู้จักโดยนักวิจารณ์เฉพาะทางว่า "คุณย่าแห่งศิลปะการแสดง"

Abramović เกิดที่เบลเกรด เซอร์เบีย (อดีตยูโกสลาเวีย) ในปี 1946 และเริ่มอาชีพของเธอในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เธอเป็นลูกสาวของอดีตกองโจรพรรคคอมมิวนิสต์ยูโกสลาเวีย เธอได้รับการเลี้ยงดูอย่างเข้มงวดและเริ่มสนใจในโลกของ ศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย

– Banksy: ผู้มีชื่อเสียงในวงการศิลปะข้างถนนในปัจจุบัน

เขาเลือกเรียนการวาดภาพที่ Academy ofBelas Artes ในเมืองหลวงของประเทศในปี 1965 แต่ในไม่ช้าก็ค้นพบว่าการแสดงเป็นการแสดงศิลปะในอุดมคติของเขา เจ็ดปีต่อมา เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Fine Arts ในเมืองซาเกร็บ ประเทศโครเอเชีย

หุ้นส่วนมืออาชีพหลักของเขาคือกับศิลปินชาวเยอรมัน Ulay ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ด้วย ตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1988 ทั้งสองได้สร้างผลงานร่วมกันหลายชิ้น จนกระทั่งงานชิ้นหนึ่งที่ประกาศแยกทางในฐานะคู่รัก ทั้งสองยืนอยู่คนละฟากของกำแพงเมืองจีน เริ่มเข้าหากันจนพบกันกลางอนุสาวรีย์และกล่าวคำอำลา การแสดงได้รับชื่อเรื่องว่า "The Lovers"

ผลงานหลักของ Abramović

การพูดถึง Marina Abramović โดยไม่กล่าวถึงผลงานของเธอนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย เนื่องจากเธอตีความว่าร่างกายเป็นสถานที่สำหรับการสำรวจทางศิลปะ แม้ว่าสุขภาพของคุณจะแข็งแรงก็ตาม อาจถูกบุกรุกได้ การแสดงของเธอมักจะยืดเยื้อและมักจะทำให้ศิลปินต้องพบกับความเจ็บปวดและอันตรายอย่างสุดขีด

จุดสำคัญอีกประการสำหรับงานศิลปะของ Abramović คือการรวมเข้ากับสาธารณะ เธอเชื่อในความสำคัญของการมีส่วนร่วมระหว่างศิลปินและผู้ชม ด้วยเหตุนี้ เขาจึงชอบเชิญชวนผู้คนให้เข้าร่วมการแสดงของเขา และเปลี่ยนพวกเขาให้เป็นผู้ทำงานร่วมกัน

– สิ่งที่เราเห็นในนิทรรศการ Terra Comunal โดยศิลปิน Marina Abramovic ใน SP

Rhythm 10 (1973): เป็นครั้งแรกการแสดงซีรีส์เรื่อง Rhythms และจัดขึ้นที่เมืองเอดินเบอระ เมืองหลวงของสกอตแลนด์ ในนั้น Abramović กรีดใบมีดผ่านช่องว่างระหว่างนิ้วของเขา ทุกครั้งที่เธอทำพลาดและเผลอทำร้ายตัวเอง เธอเปลี่ยนมีดและเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ความตั้งใจคือการสร้างความผิดพลาดเดิมขึ้นใหม่โดยอ้างอิงถึงพิธีกรรมและการเคลื่อนไหวซ้ำซาก

จังหวะที่ 5 (พ.ศ. 2517): ในการแสดงนี้ ศิลปินได้วางโครงสร้างไม้รูปดาวขนาดใหญ่ไว้บนพื้นของศูนย์นักเรียนเบลเกรด จากนั้นเขาก็ตัดผมและเล็บทิ้งในเปลวไฟที่เกิดจากขอบของสิ่งก่อสร้าง สุดท้าย Abramović นอนลงตรงกลางดาว การนำเสนอต้องหยุดชะงักลงหลังจากศิลปินสูดดมควันมากเกินไปและหมดสติโดยทำหน้าที่เป็นคำอุปมาสำหรับแนวคิดเรื่องการทำให้บริสุทธิ์

จังหวะ 0 (1974): หนึ่งในการแสดงที่คุกคามชีวิตของอับราโมวิช ที่ Galleria Studio Morra ในเมือง Naples ประเทศอิตาลี ศิลปินได้วางวัตถุมากกว่า 70 ชิ้นไว้บนโต๊ะ ในหมู่พวกเขามีสี ปากกา ดอกไม้ มีด โซ่ และแม้แต่ปืนที่บรรจุกระสุน

เธอแจ้งว่าประชาชนทั่วไปสามารถทำอะไรก็ได้ที่เธอต้องการภายในระยะเวลาหกชั่วโมง Abramović ถูกเปลื้องผ้า ฟกช้ำดำเขียว และมีปืนจ่ออยู่ที่ศีรษะของเธอด้วย จุดมุ่งหมายของศิลปินในการแสดงครั้งนี้คือตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์เชิงอำนาจระหว่างผู้คน เข้าใจจิตวิทยาและการก่อตัวของสายสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์

In Relation in Time (1977): การแสดงนี้แสดงโดยAbramović ร่วมกับศิลปิน Ulay ที่ Studio G7 ซึ่งตั้งอยู่ในเมือง โบโลญญา อิตาลี เป็นเวลา 17 ชั่วโมงที่ทั้งสองนั่งหันหลังชนกันและมัดผมไว้ด้วยกัน ความตั้งใจเบื้องหลังงานคือเพื่อส่งเสริมการไตร่ตรองเรื่องเวลา ความเหนื่อย และความสมดุล

Breathing In/Breathing Out (1977): การแสดงร่วมกับ Ulay อีกครั้ง ครั้งนี้แสดงในกรุงเบลเกรด Abramovićและเขาคุกเข่าตรงข้ามกันโดยที่รูจมูกของพวกเขาอุดด้วยที่กรองบุหรี่และประกบปากเข้าด้วยกัน ดังนั้น พวกเขาทำได้เพียงสูดอากาศเดียวกัน

การนำเสนอใช้เวลา 19 นาที นั่นคือเวลาที่ออกซิเจนที่พวกเขาใช้ร่วมกันจะหมดลง และทั้งคู่ก็เกือบจะเป็นลมหมดสติ เมื่อประสบกับความรู้สึกปวดร้าวกับงาน ทั้งคู่พยายามที่จะสนับสนุนการถกเถียงเรื่องการพึ่งพาซึ่งกันและกันด้วยความรัก

Rest Energy (1980): การทำงานร่วมกันอีกครั้ง Abramović และ Ulay ต้องการเสนอภาพสะท้อนเกี่ยวกับความไว้วางใจซึ่งกันและกัน ในการแสดงซึ่งจัดขึ้นที่กรุงอัมสเตอร์ดัม ประเทศฮอลแลนด์ พวกเขารักษาสมดุลของร่างกายด้วยการถือคันธนู ในขณะที่ลูกศรชี้ไปที่หัวใจของศิลปิน

ไมโครโฟนใช้เพื่อแสดงให้เห็นว่าการเต้นของหัวใจของทั้งคู่เร่งขึ้นด้วยความตึงเครียดและความกังวลใจเมื่อเวลาผ่านไป การแสดงกินเวลาเพียงสี่นาที และจากข้อมูลของAbramović การแสดงนี้เป็นหนึ่งในการแสดงที่ซับซ้อนที่สุดในอาชีพของเขา

The Artist is Present (2010): “A Artista Está Presente” เป็นภาษาโปรตุเกส เป็นการแสดงระยะยาวและเป็นผลงานล่าสุดของ รายการและได้รับผลสะท้อนกลับมากมายทั่วโลก ระหว่างงานนิทรรศการเกี่ยวกับอาชีพเกือบสี่สิบปีของเธอที่ MoMA พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก อับราโมวิชจะนั่งบนเก้าอี้และเชิญสาธารณชนให้มาเผชิญหน้ากับเธอเงียบๆ สักหนึ่งนาที ในช่วงสามเดือนของการจัดนิทรรศการ ศิลปินแสดงทั้งหมด 700 ชั่วโมง

หนึ่งในผู้ที่ตกลงเข้าร่วมการแสดงและทำให้ Abramović ประหลาดใจคือ Ulay อดีตคู่หูของเขา ทั้งสองรู้สึกประทับใจเมื่อได้ร่วมงานกันอีกครั้งและจับมือกันเมื่อสิ้นสุดการนำเสนอ

Marina Abramović และ Ulay ระหว่างการแสดง “The Artist Is Present” ที่ MoMA นิวยอร์ก (2010)