Marina Abramović er einn fremsti og áreiðanlega frægasti gjörningalistamaður samtímans. Hún er þekkt fyrir að prófa viðnám líkama og huga og hefur haft áhrif á áhorfendur og gagnrýnendur með sýningum sínum í næstum 50 ár, auk þess að veita mikilvæga innsýn í sálfræði og náttúru mannsins.

Hér að neðan segjum við þér nánari upplýsingar um feril Abramović og sýnum nokkur af helstu verkum hans.

– Skildu ástæðurnar fyrir yfirlýsingu Marina Abramovic um fóstureyðingar

Hver er Marina Abramović?

Abramović er einn besti gjörningalistamaðurinn

Marina Abramović er gjörningalistakona sem notar eigin líkama sem viðfangsefni og tjáningartæki. Verk hans hafa almennt markmið: að rannsaka líkamleg og andleg takmörk mannsins. Hún kallar sig gjarnan „ömmu gjörningalistarinnar“ en er einnig þekkt af sérhæfðum gagnrýnendum sem „grande dame gjörningalistarinnar“.

Abramović fæddist í Belgrad í Serbíu (fyrrum Júgóslavíu) árið 1946 og hóf feril sinn snemma á áttunda áratugnum. Dóttir fyrrum skæruliða júgóslavneska kommúnistaflokksins fékk strangt uppeldi og fékk áhuga á heimi listir frá unga aldri.

– Banksy: sem er eitt stærsta nafnið í götulist í dag

Hann valdi að læra málaralist við Academy ofBelas Artes í höfuðborg landsins árið 1965, en komst fljótlega að því að gjörningur var tilvalið form hans fyrir listræna birtingarmynd. Sjö árum síðar útskrifaðist hann frá Listaháskólanum í Zagreb í Króatíu.

Helsta atvinnusamstarf hans var við þýska listamanninn Ulay , sem hann hafði einnig samband við. Frá 1976 til 1988 bjuggu þau til nokkur verk saman, þar til það sem tilkynnti að þau skildu sem par. Þeir voru staðsettir sitt hvoru megin við Kínamúrinn og héldu til hvors annars þar til þeir hittust í miðjum minnisvarðanum og kvöddu. Sýningin hlaut titilinn „Elskendurnir“.

Helstu verk Abramović

Að tala um Marina Abramović án þess að minnast á verk hennar er nánast ómögulegt, þar sem hún túlkar líkamann sem stað listrænnar könnunar, jafnvel þótt heilsan þín gæti verið í hættu vegna þess. Sýningar hennar hafa tilhneigingu til að vera langvarandi og valda listamanninum oft erfiðum sársauka og hættu.

Annar miðpunktur listar Abramović er samþætting við almenning. Hún telur mikilvægi þátttöku listamanns og áhorfanda. Af þessum sökum vill hann gjarnan bjóða fólki að taka þátt í sýningum sínum og gera það að samstarfsfólki.

– Það sem við sáum á sýningunni Terra Comunal eftir listakonuna Marina Abramovic í SP

Rhythm 10 (1973): Það er fyrstasýning á þáttaröðinni „Rhythms“ og fór fram í borginni Edinborg, höfuðborg Skotlands. Í henni hljóp Abramović hnífsblaði yfir bilið á milli fingra hans. Í hvert sinn sem hún gerði mistök og meiddi sig óvart skipti hún um hnífa og byrjaði upp á nýtt. Ætlunin var að endurgera sömu mistök, með tilvísun í helgisiði og hreyfingu endurtekningar.

Rhythm 5 (1974): Í þessum gjörningi setti listamaðurinn risastóra stjörnulaga viðarbyggingu á gólfið í Belgrad Student Center. Síðan klippti hann hárið og neglurnar og fleygði þeim í logana sem myndast af brúnum smíðinnar. Að lokum lagðist Abramović í miðju stjörnunnar. Virkaði sem myndlíking fyrir hugmyndina um hreinsun og þurfti að rjúfa kynninguna eftir að listamaðurinn andaði að sér of miklum reyk og missti meðvitund.

Rhythm 0 (1974): Ein af lífshættulegum sýningum Abramović. Í Galleria Studio Morra, í Napólí á Ítalíu, setti listamaðurinn meira en sjötíu hluti ofan á borð. Þar á meðal var málning, pennar, blóm, hnífar, keðjur og jafnvel hlaðið skotvopn.

Hún upplýsti að almenningur gæti gert hvað sem þeir vildu við hana innan sex klukkustunda. Abramović var ​​afklæddur, marin og hafði meira að segja byssu beint að höfði sér. Markmið listamannsins með þessum gjörningi var aðefast um valdatengsl fólks, skilja sálfræði og tengslamyndun milli manna.

In Relation in Time (1977): Þessi gjörningur var fluttur af Abramović í samstarfi við listamanninn Ulay í Studio G7, staðsett í borginni Bologna, Ítalía. Í 17 klukkustundir sátu þeir tveir með bakið hvor að öðrum og voru bundnir saman í hárið. Ætlunin með verkinu var að stuðla að íhugun um tíma, þreytu og jafnvægi.

Breathing In/Breathing Out (1977): Önnur sameiginleg frammistaða með Ulay, að þessu sinni sýnd í Belgrad. Abramović og hann krupu hvor á móti öðrum með nasirnar lokaðar af sígarettu og þrýstu munninum saman. Þannig gátu þeir aðeins andað að sér sama loftinu.

Kynningin stóð í 19 mínútur: það var sá tími sem þurfti til að súrefnið sem þau deildu tæmdust og hjónin féllu næstum yfir. Upplifðu angist með verkinu, bæði reyndu að hvetja til umræðu um kærleiksríkt innbyrðis háð.

Rest Energy (1980): Enn og aftur í samstarfi vildu Abramović og Ulay leggja til hugleiðingu um gagnkvæmt traust. Í gjörningnum, sem fram fór í Amsterdam í Hollandi, jöfnuðu þeir þyngd líkama sinna með því að halda í boga en ör var beint að hjarta listamannsins.

Hljóðnemarvoru notaðar til að sýna hvernig hjartsláttur þeirra hjóna hraðaði af spennu og taugaveiklun þegar fram liðu stundir. Frammistaðan stóð aðeins í fjórar mínútur og að sögn Abramović var ​​hún ein sú flóknasta á ferlinum.

The Artist is Present (2010): „A Artista Está Presente“, á portúgölsku, er langtímagjörningur og sá nýjasti af listann og fékk miklar afleiðingar um allan heim. Á sýningunni um tæplega fjörutíu ára feril hennar í MoMA, Museum of Modern Art í New York, sat Abramović í stól og bauð almenningi að koma augliti til auglitis við hana í þögn í eina mínútu. Á þeim þremur mánuðum sem sýningin stóð yfir lék listamaðurinn alls í 700 klukkustundir.

Einn þeirra sem samþykkti að taka þátt í gjörningnum og kom Abramović á óvart var Ulay, fyrrverandi félagi hans. Þeir tveir voru snortnir af fundinum og héldust í hendur í lok kynningarinnar.

Marina Abramović og Ulay á sýningunni „The Artist Is Present“ í MoMA, New York (2010).