Марина Абрамович Известна с това, че изпитва издръжливостта на тялото и ума, тя въздейства на публиката и критиците със своите изпълнения вече почти 50 години, както и с много важни прозрения за човешката психология и природа.

По-долу ще ви разкажем повече подробности за пътя на Абрамович и ще ви покажем някои от основните му творби.

- Да разберем защо и къде се крие изявлението на Марина Абрамович за абортите

Коя е Марина Абрамович?

Абрамович е един от най-великите съвременни пърформанс артисти.

Марина Абрамович е пърформанс артист, който използва собственото си тяло като обект и средство за изразяване. творбите ѝ имат обща цел: да изследват физическите и психическите граници на човешкото същество. обикновено се нарича "бабата на пърформанса", но е известна от критиците и като "гранддамата на пърформанса".

Абрамович е родена в Белград, Сърбия (бивша Югославия), през 1946 г. и започва кариерата си в началото на 70-те години на ХХ в. Дъщеря на бивши партизани от Комунистическата партия на Югославия, тя получава строго образование и започва да се интересува от света на изкуството още в ранна възраст.

- Банкси: кой е едно от най-големите имена в уличното изкуство днес

През 1965 г. избира да учи живопис в Академията за изящни изкуства в столицата на страната, но скоро открива, че пърформансът е идеалната му форма на артистична изява. Седем години по-късно записва следдипломна квалификация в Академията за изящни изкуства в Загреб, Хърватия.

Основното му професионално партньорство е с немския художник Ulay От 1976 г. до 1988 г. двамата създават няколко съвместни творби до тази, която обявява раздялата им като двойка. Разположени от противоположните страни на Великата китайска стена, те вървят един към друг, докато не се срещнат в средата на монумента и не си кажат сбогом. Пърформансът е озаглавен "Влюбените".

Основните произведения на Абрамович

Да се говори за Марина Абрамович, без да се споменат нейните творби, е практически невъзможно, тъй като тя интерпретира тялото като място за артистично изследване, дори ако здравето ѝ може да бъде застрашено поради това. Нейните пърформанси обикновено са с голяма продължителност и често подлагат художничката на екстремни условия на болка и опасност.

Друг централен момент в изкуството на Абрамович е интеграцията с публиката. Тя вярва във важността на връзката между артист и зрител. Затова обича да кани хората да участват в нейните представления, превръщайки ги в сътрудници.

- Какво видяхме на изложбата Communal Ground на художничката Марина Абрамович в SP

Rhythm 10 (1973 г.): Това е първият пърформанс от серията "Ритми" и се провежда в град Единбург, столицата на Шотландия. В него Абрамович минава с острието на нож в пространството между пръстите си. Всеки път, когато сгреши и се нарани неволно, тя сменя ножа и започва отначало. Намерението е да повтори същите грешки, като препратка към ритуалите и движението на повторението.

Rhythm 5 (1974 г.): В този пърформанс художничката поставя огромна дървена конструкция във формата на звезда на пода на Белградския студентски център. След това тя отрязва косата и ноктите си и ги изхвърля в пламъците, които се образуват от ръбовете на конструкцията. Накрая Абрамович ляга в центъра на звездата. Функционирайки като метафора на идеята за пречистване, пърформансът трябва да бъде прекъснат.след като художникът вдишва твърде много дим и губи съзнание.

Rhythm 0 (1974): Един от пърформансите, които излагат живота на Абрамович на най-голям риск. В Galleria Studio Morra в Неапол, Италия, художникът поставя над 70 предмета на маса. Сред тях има бои, химикалки, цветя, ножове, вериги и дори заредено огнестрелно оръжие.

Тя съобщава на публиката, че може да прави с нея каквото пожелае в рамките на шест часа. абрамович е съблечена гола, посинена и дори с револвер, насочен към главата ѝ. Целта на художничката с този пърформанс е да постави под въпрос властовите отношения между хората, да разбере психологията и формирането на връзките между хората.

Във връзка с времето (1977): Този пърформанс е изпълнен от Абрамович в партньорство с художника Ulay в Studio G7, намиращо се в град Болоня, Италия. В продължение на 17 часа двамата седят с гръб към гръб и са вързани за косите си. Намерението на работата е да насърчи размисъл за времето, умората и баланса.

Breathing In/Breathing Out (1977): Друг пърформанс заедно с Улай, този път показан в Белград. Абрамович и той са коленичили лице в лице с ноздри, покрити с цигарени филтри, и са залепили усти един до друг, така че да могат да дишат само един и същи въздух.

Презентацията продължи 19 минути: толкова време беше необходимо, за да свърши кислородът, който споделяха, и двойката почти припадна. Изпитвайки чувство на мъка от работата, двамата се опитаха да насърчат дебат за любящата взаимозависимост.

Rest Energy (1980 г.): За пореден път, работейки заедно, Абрамович и Улай искаха да предложат размисъл за взаимното доверие. В пърформанса, който се състоя в Амстердам, Нидерландия, те балансираха тежестта на телата си, държейки се взаимно в лък, докато стрелата беше насочена към сърцето на художника.

Микрофоните бяха използвани, за да покажат как сърдечният ритъм на двойката се ускорява от напрежението и нервността с течение на времето. Спектакълът продължи само четири минути и според Абрамович е един от най-сложните в кариерата му.

Артистът присъства (2010): "Артистът присъства", на португалски, е дългогодишен пърформанс, е най-новият в списъка и е придобил голям отзвук по света. По време на изложбата за близо четиридесетгодишната й кариера в MoMA, Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Абрамович седна на стол и покани публиката да се изправи лице в лице с нея в мълчание за една минута.изложба, художникът е изкарал общо 700 часа.

Един от хората, които се съгласиха да участват в представлението и изненадаха Абрамович, беше Улай, негов бивш партньор. Двамата бяха трогнати от срещата и в края на представлението се държаха за ръце.

Марина Абрамович и Улай по време на пърформанса "Артистът присъства" в МоМА, Ню Йорк (2010 г.).