Marina Abramović je jednou z předních a pravděpodobně nejznámějších performerek současnosti. Je známá tím, že zkouší odolnost těla i mysli a svými představeními již téměř 50 let ovlivňuje diváky i kritiky a zároveň poskytuje velmi důležité poznatky o lidské psychologii a povaze.

Níže vám přiblížíme Abramovičovu dráhu a ukážeme některá jeho hlavní díla.

- Porozumět důvodům a důvodům prohlášení Mariny Abramovičové o potratech

Kdo je Marina Abramovićová?

Abramović je jedním z největších současných performerů.

Marina Abramović je performerka, která používá vlastní tělo jako předmět a nástroj vyjádření. Její díla mají obecný cíl: zkoumat fyzické a duševní limity lidské bytosti. Obvykle se označuje za "babičku performativního umění", ale kritici ji nazývají také "velkou dámou performativního umění".

Abramovićová se narodila v roce 1946 v srbském Bělehradě (bývalá Jugoslávie) a svou kariéru zahájila na počátku 70. let 20. století. Jako dcera bývalých partyzánů z Komunistické strany Jugoslávie získala přísné vzdělání a o svět umění se začala zajímat již v raném věku.

- Banksy: jedno z největších jmen současného street artu

V roce 1965 se rozhodl studovat malbu na Akademii výtvarných umění v hlavním městě, ale brzy zjistil, že ideální formou uměleckého projevu je pro něj performance. O sedm let později absolvoval postgraduální studium na Akademii výtvarných umění v chorvatském Záhřebu.

Jeho hlavní profesní spolupráce byla s německým umělcem Ulay Od roku 1976 do roku 1988 spolu vytvořili několik děl, až do toho, které oznámilo jejich rozchod jako páru. Postaveni na opačných stranách Velké čínské zdi kráčeli jeden k druhému, dokud se nesetkali uprostřed monumentu a nerozloučili se. Performance nesla název "Milenci".

Hlavní Abramovićova díla

Mluvit o Marině Abramović bez zmínky o jejích dílech je prakticky nemožné, protože tělo interpretuje jako místo uměleckého zkoumání, i když kvůli tomu může být ohroženo její zdraví. Její performance jsou obvykle dlouhodobé a často vystavují umělkyni extrémním podmínkám bolesti a nebezpečí.

Dalším ústředním bodem Abramovičové umění je integrace s publikem. Věří v důležitost zapojení umělce a diváka. Proto ráda zve lidi k účasti na svých představeních a dělá z nich spolupracovníky.

- Co jsme viděli na výstavě Communal Ground umělkyně Mariny Abramovic v SP

Rytmus 10 (1973): Jedná se o první představení ze série "Rytmy" a uskutečnilo se v Edinburghu, hlavním městě Skotska. Abramovićová v něm procházela s ostřím nože v prostoru mezi prsty. Pokaždé, když udělala chybu a nechtěně se zranila, vyměnila nůž a začala znovu. Záměrem bylo opakovat stejné chyby v odkazu na rituály a pohyb opakování.

Rytmus 5 (1974): V této performanci umělkyně umístila na podlahu bělehradského studentského centra obrovskou dřevěnou konstrukci ve tvaru hvězdy. Poté si ostříhala vlasy a nehty a odhodila je do plamenů, které vznikly na okrajích konstrukce. Nakonec si Abramovićová lehla do středu hvězdy. Performance fungovala jako metafora myšlenky očisty a musela být přerušena.poté, co se umělec nadýchal příliš mnoho kouře a ztratil vědomí.

Rytmus 0 (1974): Jedna z performancí, při níž byl Abramovič nejvíce ohrožen na životě. V Galleria Studio Morra v italské Neapoli položil umělec na stůl přes sedmdesát předmětů. Byly mezi nimi barvy, pera, květiny, nože, řetězy a dokonce i nabitá střelná zbraň.

Divákům oznámila, že si s ní mohou během šesti hodin dělat, co chtějí. Abramovičová byla svlečená do naha, měla modřiny a dokonce jí mířil revolver na hlavu. Cílem umělkyně bylo touto performancí zpochybnit mocenské vztahy mezi lidmi, pochopit psychologii a vytváření vazeb mezi lidmi.

Ve vztahu v čase (1977): Tuto performanci Abramović provedl ve spolupráci s umělcem Ulayem ve Studiu G7 v italské Bologni. 17 hodin seděli zády k sobě a byli svázáni za vlasy. Záměrem díla bylo podpořit úvahy o čase, únavě a rovnováze.

Nádech/výdech (1977): Další společné vystoupení s Ulayem, tentokrát předvedené v Bělehradě. Abramović a on klečeli tváří v tvář, nosní dírky měli zakryté cigaretovými filtry a ústa přilepená k sobě, takže mohli dýchat jen stejný vzduch.

Prezentace trvala 19 minut: tolik času bylo potřeba, aby jim došel společný kyslík a manželé málem omdleli. Prožívali pocit úzkosti z práce a oba se snažili podpořit debatu o láskyplné vzájemné závislosti.

Rest Energy (1980): Abramović a Ulay chtěli při společné práci opět nabídnout zamyšlení nad vzájemnou důvěrou. V představení, které se konalo v nizozemském Amsterdamu, vyvažovali váhy svých těl, držíce se navzájem v luku, zatímco šíp mířil na umělcovo srdce.

Mikrofony ukazovaly, jak se s plynoucím časem zrychluje srdeční tep dvojice. Představení trvalo pouhé čtyři minuty a podle Abramoviče bylo jedním z nejsložitějších v jeho kariéře.

Umělec je přítomen (2010): "Umělec je přítomen", v portugalštině "The Artist Is Present", je dlouholetá performance je nejnovější na seznamu a získala si velký ohlas po celém světě. Během výstavy o její téměř čtyřicetileté kariéře v MoMA, Muzeu moderního umění v New Yorku, Abramovićová seděla na židli a vyzvala diváky, aby se jí na minutu v tichu postavili tváří v tvář.výstava, na které umělec vystupoval celkem 700 hodin.

Jedním z lidí, kteří souhlasili s účastí na představení a překvapili Abramoviče, byl Ulay, jeho bývalý partner. Oba byli dojati společným setkáním a na konci představení se drželi za ruce.

Marina Abramović a Ulay během performance "The Artist Is Present" v MoMA v New Yorku (2010).