მარინა აბრამოვიჩი ჩვენი დროის ერთ-ერთი წამყვანი და შესაძლოა ყველაზე ცნობილი პერფორმანსის არტისტია. ცნობილია სხეულისა და გონების წინააღმდეგობის შესამოწმებლად, იგი თითქმის 50 წლის განმავლობაში ახდენდა ზეგავლენას მაყურებელზე და კრიტიკოსებზე თავისი სპექტაკლებით, გარდა იმისა, რომ აწვდიდა ძალიან მნიშვნელოვან ინფორმაციას ადამიანის ფსიქოლოგიასა და ბუნებაში.

ქვემოთ მოგიყვებით უფრო დეტალურად აბრამოვიჩის ტრაექტორიაზე და გაჩვენებთ მის რამდენიმე ძირითად ნამუშევარს.

– გაიგეთ მარინა აბრამოვიჩის განცხადების მიზეზები აბორტის შესახებ

ვინ არის მარინა აბრამოვიჩი?

აბრამოვიჩი არის ერთ-ერთი უდიდესი პერფორმანსის არტისტი

მარინა აბრამოვიჩი არის პერფორმანსის არტისტი, რომელიც იყენებს საკუთარ სხეულს, როგორც საგანსა და გამოხატვის საშუალებას. მის ნამუშევრებს აქვს საერთო მიზანი: გამოიკვლიოს ადამიანთა ფიზიკური და გონებრივი საზღვრები. ის საკუთარ თავს ხშირად უწოდებს "პერფორმანსული ხელოვნების ბებიას", მაგრამ ასევე ცნობილია სპეციალიზებული კრიტიკოსების მიერ, როგორც "პერფორმანსული ხელოვნების დიდებული დედა".

აბრამოვიჩი დაიბადა ბელგრადში, სერბეთი (ყოფილი იუგოსლავია) 1946 წელს და კარიერა დაიწყო 1970-იანი წლების დასაწყისში. ყოფილი იუგოსლავიის კომუნისტური პარტიის პარტიზანების ქალიშვილი, მან მიიღო მკაცრი აღზრდა და დაინტერესდა სამყაროთი. ხელოვნება ადრეული ასაკიდან.

– ბენქსი: რომელიც დღეს ქუჩის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე დიდი სახელია

მან აირჩია ფერწერის სწავლა აკადემიაშიბელას არტესი ეროვნულ დედაქალაქში 1965 წელს, მაგრამ მალევე აღმოაჩინა, რომ პერფორმანსი მისი მხატვრული გამოვლინების იდეალური ფორმა იყო. შვიდი წლის შემდეგ მან დაამთავრა სახვითი ხელოვნების აკადემია ზაგრებში, ხორვატია.

მისი მთავარი პროფესიული პარტნიორობა იყო გერმანელ ხელოვანთან ულეი , რომელთანაც მასაც ჰქონდა ურთიერთობა. 1976 წლიდან 1988 წლამდე ორივემ ერთად შექმნეს რამდენიმე ნამუშევარი, სანამ ერთმა გამოაცხადა მათი, როგორც წყვილის დაშორება. ჩინეთის დიდი კედლის მოპირდაპირე მხარეს დგანან, ისინი ერთმანეთისკენ გაემართნენ, სანამ არ შეხვდნენ ძეგლის შუაგულში და დაემშვიდობნენ. სპექტაკლმა მოიპოვა სათაური "შეყვარებულები".

აბრამოვიჩის მთავარი ნამუშევრები

მარინა აბრამოვიჩზე საუბარი მისი ნამუშევრების ხსენების გარეშე პრაქტიკულად შეუძლებელია, რადგან ის სხეულს განმარტავს, როგორც მხატვრული კვლევის ადგილად, თუნდაც თქვენი ჯანმრთელობისთვის. შედეგად შეიძლება კომპრომეტირებული იყოს. მისი სპექტაკლები, როგორც წესი, ხანგრძლივია და ხშირად მხატვარს ექვემდებარება ტკივილისა და საფრთხის ექსტრემალურ პირობებში.

აბრამოვიჩის ხელოვნების კიდევ ერთი ცენტრალური წერტილი არის საზოგადოებასთან ინტეგრაცია. მას სჯერა ხელოვანისა და მაყურებლის ჩართულობის მნიშვნელობა. ამ მიზეზით, მას უყვარს ხალხის მოწვევა მის სპექტაკლებში მონაწილეობის მისაღებად, აქცევს მათ კოლაბორატორებად.

– რაც ვნახეთ მხატვრის მარინა აბრამოვიჩის გამოფენაზე Terra Comunal SP

Rhythm 10 (1973): ეს არის პირველისერიალის "რიტმები" სპექტაკლი გაიმართა შოტლანდიის დედაქალაქ ედინბურგში. მასში აბრამოვიჩმა დანის პირი თითებს შორის არსებულ სივრცეში გაუშვა. ყოველ ჯერზე, როცა შეცდომას უშვებდა და შემთხვევით თავს იტანდა, დანებს იცვლიდა და თავიდან იწყებდა. განზრახვა იყო იგივე შეცდომების ხელახლა გამეორება, რიტუალების მითითებით და განმეორების მოძრაობაზე.

რიტმი 5 (1974): ამ სპექტაკლში მხატვარმა ბელგრადის სტუდენტური ცენტრის იატაკზე მოათავსა უზარმაზარი ვარსკვლავის ფორმის ხის კონსტრუქცია. შემდეგ მან მოჭრა თმა და ფრჩხილები და გადააგდო ისინი შენობის კიდეებით წარმოქმნილ ცეცხლში. ბოლოს აბრამოვიჩი ვარსკვლავის ცენტრში დაწვა. განწმენდის იდეის მეტაფორად ფუნქციონირებით, პრეზენტაცია უნდა შეწყდეს მას შემდეგ, რაც მხატვარმა ძალიან ბევრი კვამლი შეისუნთქა და გონება დაკარგა.

რიტმი 0 (1974): აბრამოვიჩის ერთ-ერთი სიცოცხლისათვის საშიში სპექტაკლი. Galleria Studio Morra-ში, ნეაპოლში, იტალიაში, მხატვარმა სამოცდაათზე მეტი ნივთი მოათავსა მაგიდის თავზე. მათ შორის იყო საღებავები, კალმები, ყვავილები, დანები, ჯაჭვები და დატენილი ცეცხლსასროლი იარაღიც კი.

მან აცნობა, რომ საზოგადოებას შეეძლო გაეკეთებინა მისთვის რაც სურდა ექვსი საათის განმავლობაში. აბრამოვიჩი გაშიშვლებული იყო, დალურჯებული და თავში იარაღიც კი ჰქონდა მიბმული. მხატვრის მიზანი ამ სპექტაკლით იყოკითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს ძალაუფლების ურთიერთობებს ადამიანებს შორის, გაიგებს ფსიქოლოგიას და ადამიანებს შორის კავშირების ჩამოყალიბებას.

In Relation in Time (1977): ეს სპექტაკლი შეასრულა აბრამოვიჩმა მხატვარ ულეის პარტნიორობით სტუდია G7-ში, რომელიც მდებარეობს ქ. ბოლონია, იტალია. 17 საათის განმავლობაში ისინი ერთმანეთს ზურგით ისხდნენ და თმებში იყვნენ შეკრული. ნაწარმოების მიზანს წარმოადგენდა დროზე ასახვის ხელშეწყობა, დაღლილობა და წონასწორობა.

Breathing In/Breathing Out (1977): კიდევ ერთი ერთობლივი სპექტაკლი Ulay-სთან ერთად, ამჯერად ნაჩვენები ბელგრადში. აბრამოვიჩმა და მან დაიჩოქეს ერთმანეთის საპირისპიროდ სიგარეტის ფილტრებით ჩაკეტილი ნესტოებით და პირი დააჭირეს. ამრიგად, მათ მხოლოდ ერთი და იგივე ჰაერის სუნთქვა შეეძლოთ.

პრეზენტაცია 19 წუთს გაგრძელდა: ეს იყო დრო, რომ მათ გაზიარებული ჟანგბადი ამოეწურა და წყვილი თითქმის გაქრა. განიცადა ტანჯვის გრძნობა ნაწარმოებთან დაკავშირებით, ორივე ცდილობდა წაეხალისებინა დებატები სიყვარულის ურთიერთდამოკიდებულების შესახებ.

დასვენების ენერგია (1980): კიდევ ერთხელ მუშაობდნენ ერთად, აბრამოვიჩს და ულაის სურდათ შეეთავაზონ ურთიერთნდობაზე ფიქრი. სპექტაკლში, რომელიც გაიმართა ამსტერდამში, ჰოლანდიაში, მათ დააბალანსეს სხეულის წონა მშვილდზე დაჭერით, ხოლო ისარი მხატვრის გულზე იყო მიმართული.

მიკროფონებიგამოიყენებოდა იმის საჩვენებლად, თუ როგორ აჩქარდა წყვილის გულისცემა დაძაბულობისა და ნერვიულობის გამო, რაც დრო გადიოდა. სპექტაკლი მხოლოდ ოთხ წუთს გაგრძელდა და აბრამოვიჩის თქმით, ეს მის კარიერაში ერთ-ერთი ყველაზე რთული იყო.

The Artist is Present (2010): “A Artista Está Presente”, პორტუგალიურად, არის გრძელვადიანი სპექტაკლი და უახლესი. სიაში და მოიპოვა უამრავი გამოხმაურება მთელს მსოფლიოში. MoMA-ში, ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, მისი თითქმის ორმოცწლიანი კარიერის შესახებ გამოფენის დროს, აბრამოვიჩი იჯდა სკამზე და ეპატიჟებოდა საზოგადოებას, ერთი წუთით ჩუმად მისულიყო მასთან პირისპირ. გამოფენის სამი თვის განმავლობაში მხატვარმა სულ 700 საათი ითამაშა.

ერთ-ერთი, ვინც დათანხმდა მონაწილეობა სპექტაკლში და გააოცა აბრამოვიჩი, იყო ულეი, მისი ყოფილი პარტნიორი. ორივენი შეძლეს გაერთიანებამ და პრეზენტაციის ბოლოს ხელი მოეკიდა.

მარინა აბრამოვიჩი და ულაი სპექტაკლზე "The Artist Is Present", MoMA, New York (2010).