Marina Abramovic është një nga artistet kryesore dhe ndoshta më të famshme të performancës së kohës sonë. E njohur për testimin e rezistencës së trupit dhe mendjes, ajo ka ndikuar në audiencë dhe kritikë me performancat e saj për gati 50 vjet, përveçse ka dhënë njohuri shumë të rëndësishme për psikologjinë dhe natyrën njerëzore.

Më poshtë, ju tregojmë më shumë detaje rreth trajektores së Abramovicit dhe tregojmë disa nga veprat e tij kryesore.

– Kuptoni arsyet e deklaratës së Marina Abramovic për abortin

Kush është Marina Abramović?

Abramović është një nga artistët më të mëdhenj të performancës

Marina Abramovic është një artiste e performancës që përdor trupin e saj si subjekt dhe mjet shprehjeje. Veprat e tij kanë një objektiv të përgjithshëm: të hetojë kufijtë fizikë dhe mendorë të qenieve njerëzore. Ajo shpesh e quan veten “gjyshja e artit të performancës”, por njihet nga kritikët e specializuar edhe si “madhja e madhe e performancës”.

Abramović lindi në Beograd, Serbi (ish-Jugosllavi) në vitin 1946 dhe filloi karrierën e saj në fillim të viteve 1970. Vajza e ish-guerrilasve të Partisë Komuniste Jugosllave, ajo mori një edukim të rreptë dhe u interesua për botën e artet që në moshë shumë të hershme.

– Banksy: i cili është një nga emrat më të mëdhenj të artit të rrugës sot

Ai zgjodhi të studiojë pikturë në Akademinë eBelas Artes në kryeqytetin kombëtar në vitin 1965, por shpejt zbuloi se performanca ishte forma e tij ideale e shprehjes artistike. Shtatë vjet më vonë, ai u diplomua në Akademinë e Arteve të Bukura në Zagreb, Kroaci.

Partneriteti i tij kryesor profesional ishte me artistin gjerman Ulay , me të cilin kishte edhe një lidhje. Nga viti 1976 deri në vitin 1988, të dy krijuan disa vepra së bashku, deri në atë që shpalli ndarjen e tyre në çift. Të pozicionuar në anët e kundërta të Murit të Madh të Kinës, ata u drejtuan drejt njëri-tjetrit derisa u takuan në mes të monumentit dhe thanë lamtumirë. Performanca mori titullin "Të dashuruarit".

Veprat kryesore të Abramoviçit

Të flasësh për Marina Abramoviç pa përmendur veprat e saj është praktikisht e pamundur, pasi ajo e interpreton trupin si një vend eksplorimi artistik, edhe nëse shëndeti juaj mund të rrezikohet si rezultat. Performancat e saj priren të jenë të gjata dhe shpesh e nënshtrojnë artisten në kushte ekstreme dhimbjeje dhe rreziku.

Një tjetër pikë qendrore për artin e Abramovicit është integrimi me publikun. Ajo beson në rëndësinë e angazhimit mes artistit dhe spektatorit. Për këtë i pëlqen të ftojë njerëzit të marrin pjesë në performancat e tij, duke i kthyer në bashkëpunëtorë.

– Çfarë pamë në ekspozitën Terra Comunal të artistes Marina Abramovic në SP

Rhythm 10 (1973): Është e parashfaqja e serialit "Rhythms" dhe u zhvillua në qytetin e Edinburgh, kryeqyteti i Skocisë. Në të, Abramovic kaloi tehun e një thike në hapësirën midis gishtërinjve të tij. Sa herë që bënte një gabim dhe lëndonte aksidentalisht veten, ajo ndërronte thikat dhe fillonte gjithçka nga e para. Synimi ishte të ribëheshin të njëjtat gabime, duke iu referuar ritualeve dhe lëvizjes së përsëritjes.

Ritmi 5 (1974): Në këtë performancë, artisti vendosi një strukturë të madhe prej druri në formë ylli në dyshemenë e Qendrës Studentore të Beogradit. Më pas ai preu flokët dhe thonjtë dhe i hodhi në flakët e prodhuara nga skajet e ndërtesës. Së fundi, Abramovic është shtrirë në qendër të yllit. Duke funksionuar si një metaforë për idenë e pastrimit, prezantimi duhej të ndërpritej pasi artisti thithi shumë tym dhe humbi vetëdijen.

Rhythm 0 (1974): Një nga shfaqjet kërcënuese për jetën e Abramovic. Në Galleria Studio Morra, në Napoli, Itali, artisti vendosi më shumë se shtatëdhjetë objekte në majë të një tavoline. Mes tyre kishte bojëra, stilolapsa, lule, thika, zinxhirë dhe madje edhe një armë zjarri të mbushur.

Ajo informoi se publiku mund t'i bënte çfarë të donte brenda një periudhe prej gjashtë orësh. Abramoviç ishte zhveshur, mavijosur dhe madje kishte një armë të drejtuar në kokë. Synimi i artistit me këtë performancë ishte qëvënë në dyshim marrëdhëniet e pushtetit ndërmjet njerëzve, kuptojnë psikologjinë dhe formimin e lidhjeve midis qenieve njerëzore.

In Relation in Time (1977): Kjo performancë u realizua nga Abramović në partneritet me artistin Ulay në Studio G7, që ndodhet në qytetin e Bolonja, Itali. Për 17 orë, të dy u ulën me kurriz pas njëri-tjetrit dhe ishin të lidhur nga flokët. Qëllimi i punës ishte të promovonte një reflektim për kohën, lodhjen dhe ekuilibrin.

Breathing In/Breathing Out (1977): Një tjetër shfaqje e përbashkët me Ulay, këtë herë e shfaqur në Beograd. Abramoviç dhe ai u gjunjëzuan përballë njëri-tjetrit me hundët e bllokuara nga filtrat e cigareve dhe shtypën gojët së bashku. Kështu, ata mund të merrnin vetëm të njëjtin ajër.

Prezantimi zgjati 19 minuta: kjo ishte koha e nevojshme që oksigjeni që ata ndanë të mbaronte dhe çifti pothuajse u shua. Duke përjetuar një ndjenjë ankthi me veprën, të dy u përpoqën të inkurajonin debatin mbi dashurinë e ndërvarësisë.

Rest Energy (1980): Edhe një herë duke punuar së bashku, Abramovic dhe Ulay donin të propozonin një reflektim mbi besimin reciprok. Në performancën e cila u zhvillua në Amsterdam të Holandës, ata balancuan peshat e trupit duke u mbajtur pas një harku, ndërsa një shigjetë drejtohej në zemrën e artistit.

Mikrofonatu përdorën për të treguar sesi rrahjet e zemrës së çiftit u përshpejtuan me tension dhe nervozizëm me kalimin e kohës. Shfaqja zgjati vetëm katër minuta dhe, sipas Abramovic, ishte një nga më të komplikuarat e karrierës së tij.

Artisti është i pranishëm (2010): “A Artista Está Presente”, në portugalisht, është një performancë afatgjatë dhe më e fundit e listën dhe fitoi shumë pasoja në mbarë botën. Gjatë ekspozitës për karrierën e saj gati dyzetvjeçare në MoMA, Muzeu i Artit Modern në Nju Jork, Abramoviç do të ulej në një karrige dhe do të ftonte publikun të dilte ballë për ballë me të në heshtje për një minutë. Në tre muajt e ekspozitës, artisti performoi gjithsej 700 orë.

Një nga personat që pranoi të merrte pjesë në performancë dhe e befasoi Abramovicin ishte Ulay, ish-partneri i tij. Të dy u prekën nga ribashkimi dhe u mbajtën për dore në fund të prezantimit.

Marina Abramovic dhe Ulay gjatë shfaqjes "Artisti është i pranishëm", në MoMA, Nju Jork (2010).