Marina Abramović ہمارے وقت کے معروف، اور قابل ذکر طور پر سب سے مشہور، پرفارمنس فنکاروں میں سے ایک ہیں۔ جسم اور دماغ کی مزاحمت کو جانچنے کے لیے جانا جاتا ہے، اس نے انسانی نفسیات اور فطرت کے بارے میں بہت اہم بصیرت فراہم کرنے کے علاوہ، تقریباً 50 سال تک اپنی پرفارمنس سے سامعین اور ناقدین کو متاثر کیا۔

ذیل میں، ہم آپ کو Abramović کی رفتار کے بارے میں مزید تفصیلات بتاتے ہیں اور اس کے کچھ اہم کام دکھاتے ہیں۔

- اسقاط حمل پر مرینا ابراموچ کے بیان کی وجوہات کو سمجھیں

مرینہ ابرامووچ کون ہے؟ 7>

ابرامووچ بہترین پرفارمنس فنکاروں میں سے ایک ہیں۔

Marina Abramović ایک پرفارمنس آرٹسٹ ہے جو اپنے جسم کو ایک موضوع اور اظہار کے آلے کے طور پر استعمال کرتی ہے۔ اس کے کاموں کا ایک عمومی مقصد ہے: انسانوں کی جسمانی اور ذہنی حدود کی چھان بین کرنا۔ وہ اکثر اپنے آپ کو "پرفارمنس آرٹ کی دادی" کہتی ہیں، لیکن خصوصی ناقدین کی طرف سے "پرفارمنس آرٹ کی گرانڈ ڈیم" کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔

Abramović 1946 میں بلغراد، سربیا (سابقہ ​​یوگوسلاویہ) میں پیدا ہوئے اور 1970 کی دہائی کے اوائل میں اپنے کیریئر کا آغاز کیا۔ سابق یوگوسلاو کمیونسٹ پارٹی کے گوریلوں کی بیٹی، اس کی پرورش سختی سے ہوئی اور اس کی دنیا میں دلچسپی پیدا ہوئی۔ بہت ابتدائی عمر سے فنون.

- بینکسی: جو آج اسٹریٹ آرٹ کے سب سے بڑے ناموں میں سے ایک ہے

اس نے اکیڈمی میں پینٹنگ کی تعلیم حاصل کرنے کا انتخاب کیابیلاس آرٹس نے 1965 میں قومی دارالحکومت میں، لیکن جلد ہی دریافت کیا کہ کارکردگی ان کی فنکارانہ مظہر کی مثالی شکل تھی۔ سات سال بعد، اس نے کروشیا کے زگریب میں اکیڈمی آف فائن آرٹس سے گریجویشن کیا۔

اس کی بنیادی پیشہ ورانہ شراکت جرمن آرٹسٹ Ulay کے ساتھ تھی، جس کے ساتھ اس کا رشتہ بھی تھا۔ 1976 سے 1988 تک، دونوں نے مل کر کئی کام بنائے، یہاں تک کہ ایک جوڑے کے طور پر ان کی علیحدگی کا اعلان کیا گیا۔ چین کی عظیم دیوار کے مخالف سمتوں پر کھڑے، وہ ایک دوسرے کی طرف بڑھے یہاں تک کہ وہ یادگار کے وسط میں ملے اور الوداع کہا۔ اس کارکردگی نے "عاشق" کا خطاب حاصل کیا۔

Abramović کے اہم کام

مرینا ابراموویچ کے کاموں کا ذکر کیے بغیر اس کے بارے میں بات کرنا عملی طور پر ناممکن ہے، کیونکہ وہ جسم کو فنکارانہ تحقیق کی جگہ سے تعبیر کرتی ہے، چاہے آپ کی صحت نتیجے کے طور پر سمجھوتہ کیا جا سکتا ہے. اس کی پرفارمنس دیرپا ہوتی ہے اور اکثر فنکار کو درد اور خطرے کی انتہائی حالتوں سے دوچار کرتی ہے۔

ابراموویچ کے فن کا ایک اور مرکزی نکتہ عوام کے ساتھ انضمام ہے۔ وہ فنکار اور تماشائی کے درمیان مصروفیت کی اہمیت پر یقین رکھتی ہیں۔ اس وجہ سے، وہ لوگوں کو اپنی پرفارمنس میں حصہ لینے کے لیے مدعو کرنا پسند کرتا ہے، انہیں ساتھیوں میں تبدیل کرتا ہے۔

– جو ہم نے SP میں آرٹسٹ مرینا ابراموچ کی ٹیرا کمیونل نمائش میں دیکھا

ریتھم 10 (1973): یہ پہلا ہےسیریز "ریتھمز" کی کارکردگی اور اسکاٹ لینڈ کے دارالحکومت ایڈنبرا شہر میں ہوئی۔ اس میں، ابراموویچ نے اپنی انگلیوں کے درمیان کی جگہ پر چھری کا بلیڈ دوڑایا۔ ہر بار جب اس نے غلطی کی اور غلطی سے خود کو چوٹ پہنچائی، اس نے چاقو بدلے اور دوبارہ شروع کر دیا۔ انہی غلطیوں کو دوبارہ بنانے کا ارادہ تھا، رسومات اور تکرار کی تحریک کے حوالے سے۔

تال 5 (1974): اس پرفارمنس میں، فنکار نے بلغراد اسٹوڈنٹ سینٹر کے فرش پر ایک بہت بڑا ستارے کی شکل کا لکڑی کا ڈھانچہ رکھا۔ پھر اس نے بالوں اور ناخنوں کو کاٹ کر تعمیر کے کناروں سے پیدا ہونے والے شعلوں میں پھینک دیا۔ آخر میں، ابراموویچ ستارے کے بیچ میں لیٹ گیا۔ طہارت کے خیال کے استعارے کے طور پر کام کرتے ہوئے، فنکار کے بہت زیادہ دھواں سانس لینے اور ہوش کھونے کے بعد پریزنٹیشن کو روکنا پڑا۔

10>

5>ریتھم 0 (1974): ابراموویچ کی جان لیوا پرفارمنس میں سے ایک۔ اٹلی کے شہر نیپلز میں واقع گیلیریا اسٹوڈیو مورا میں، آرٹسٹ نے ایک میز کے اوپر ستر سے زیادہ اشیاء رکھی تھیں۔ ان میں پینٹ، قلم، پھول، چاقو، زنجیریں اور ایک بھاری بھرکم آتشیں اسلحہ بھی تھا۔

اس نے مطلع کیا کہ عوام چھ گھنٹے کے اندر اندر اس کے ساتھ جو چاہے کر سکتے ہیں۔ ابراموویچ کو چھین لیا گیا تھا، زخمی کیا گیا تھا اور یہاں تک کہ اس کے سر پر بندوق کی نشاندہی کی گئی تھی۔ اس پرفارمنس کے ساتھ فنکار کا مقصد تھا۔لوگوں کے درمیان طاقت کے تعلقات پر سوال اٹھانا، نفسیات کو سمجھنا اور انسانوں کے درمیان روابط کی تشکیل۔

ان ریلیشن ان ٹائم (1977): یہ پرفارمنس ابراموویچ نے آرٹسٹ اولے کے ساتھ اسٹوڈیو جی 7 میں شراکت میں پیش کی تھی، جو کہ شہر میں واقع ہے۔ بولوگنا، اٹلی۔ 17 گھنٹے تک دونوں ایک دوسرے کے ساتھ پیٹھ کے ساتھ بیٹھے رہے اور اپنے بالوں سے ایک دوسرے کے ساتھ بندھے رہے۔ کام کے پیچھے ارادہ وقت، تھکاوٹ اور توازن پر عکاسی کو فروغ دینا تھا۔

Breathing In/Breathing Out (1977): Ulay کے ساتھ ایک اور مشترکہ پرفارمنس، اس بار بلغراد میں دکھائی گئی۔ ابراموویچ اور اس نے ایک دوسرے کے سامنے گھٹنے ٹیک دیے اور ان کے نتھنوں کو سگریٹ کے فلٹر سے روکا اور اپنے منہ کو ایک ساتھ دبایا۔ اس طرح، وہ صرف ایک ہی ہوا میں سانس لے سکتے تھے۔

پریزنٹیشن 19 منٹ تک جاری رہی: یہ وہ وقت تھا جو انہوں نے شیئر کیا تھا کہ آکسیجن ختم ہو جائے اور جوڑے تقریباً ختم ہو گئے۔ کام کے ساتھ تکلیف کے احساس کا تجربہ کرتے ہوئے، دونوں نے محبت کرنے والے باہمی انحصار پر بحث کی حوصلہ افزائی کرنے کی کوشش کی۔

ریسٹ انرجی (1980): ایک بار پھر ایک ساتھ کام کرتے ہوئے، ابراموویچ اور اولے باہمی اعتماد کی عکاسی کی تجویز پیش کرنا چاہتے تھے۔ ہالینڈ کے شہر ایمسٹرڈیم میں ہونے والی اس پرفارمنس میں انہوں نے کمان کو تھام کر اپنے جسم کے وزن کو متوازن کیا جب کہ ایک تیر فنکار کے دل کی طرف تھا۔

مائکروفونزیہ دکھانے کے لیے استعمال کیا جاتا تھا کہ وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ جوڑے کے دل کی دھڑکنیں کس طرح تناؤ اور گھبراہٹ کے ساتھ تیز ہوتی جاتی ہیں۔ یہ کارکردگی صرف چار منٹ تک جاری رہی اور ابراموویچ کے مطابق، یہ ان کے کیریئر کا سب سے پیچیدہ تھا۔

The Artist is Present (2010): "A Artista Está Presente"، پرتگالی میں، ایک طویل مدتی کارکردگی ہے اور سب سے حالیہ فہرست اور دنیا بھر میں بہت سے اثرات حاصل کیے. نیویارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں اپنے تقریباً چالیس سالہ کیرئیر کے بارے میں نمائش کے دوران، ابراموویچ ایک کرسی پر بیٹھیں گی اور عوام کو ایک منٹ کی خاموشی کے ساتھ ان کے سامنے آنے کی دعوت دیں گی۔ نمائش کے تین ماہ میں، فنکار نے مجموعی طور پر 700 گھنٹے تک پرفارم کیا۔

ان لوگوں میں سے ایک جنہوں نے اس پرفارمنس میں حصہ لینے پر رضامندی ظاہر کی اور ابراموویچ کو حیران کر دیا ان کا سابق ساتھی اولے تھا۔ دونوں ری یونین سے متاثر ہوئے اور پریزنٹیشن کے اختتام پر ہاتھ تھامے۔

Marina Abramović اور Ulay MoMA، New York (2010) میں "The Artist Is Present" پرفارمنس کے دوران۔