Marina Abramović on üks tänapäeva juhtivaid ja tõenäoliselt kõige kuulsamaid etenduskunstnikke. Ta on tuntud oma keha ja vaimu vastupidavuse proovilepanekute poolest ning on oma etendustega mõjutanud publikut ja kriitikuid juba peaaegu 50 aastat, samuti on ta andnud väga olulisi teadmisi inimese psühholoogiast ja olemusest.

Järgnevalt räägime teile rohkem üksikasju Abramovići teekonnast ja näitame mõningaid tema peamisi töid.

- Mõista Marina Abramovići abordiga seotud avalduse miks ja miks.

Kes on Marina Abramović?

Abramović on üks suurimaid kaasaegseid etenduskunstnikke.

Marina Abramović on performance'i kunstnik, kes kasutab oma keha kui subjekti ja väljendusvahendit. Tema töödel on üldine eesmärk: uurida inimese füüsilisi ja vaimseid piire. Ta nimetab end tavaliselt "performance'i kunsti vanaemaks", kuid kriitikud nimetavad teda ka "performance'i kunsti grand dame'ks".

Abramović sündis 1946. aastal Belgradis Serbias (endine Jugoslaavia) ja alustas oma karjääri 1970. aastate alguses. Endise Jugoslaavia Kommunistliku Partei sisside tütar sai range hariduse ja hakkas juba varakult kunstimaailmast huvituma.

- Banksy: kes on tänapäeval üks suurimaid nimesid tänavakunstis

Ta otsustas 1965. aastal õppida maalimist riigi pealinna kunstiakadeemias, kuid avastas peagi, et performance on tema jaoks ideaalne kunstiline avaldumisvorm. Seitse aastat hiljem omandas ta kraadiõppe Zagrebi kunstiakadeemias Horvaatias.

Tema peamine professionaalne koostöö oli Saksa kunstnikuga Ulay Aastatel 1976-1988 lõid nad koos mitmeid teoseid, kuni selle teoseni, mis teatas nende lahkuminekust paarina. Paigutatuna Hiina Suure müüri vastaskülgedel kõndisid nad teineteise poole, kuni kohtusid keset monumenti ja jätsid hüvasti. Etendus kandis pealkirja "Armastajad".

Abramovići peamised teosed

Marina Abramovićist on praktiliselt võimatu rääkida ilma tema töid mainimata, sest ta tõlgendab keha kui kunstilise uurimise kohta, isegi kui tema tervis võib selle tõttu olla ohus. Tema etendused on tavaliselt pika kestusega ja seavad kunstniku sageli äärmuslikesse valu- ja ohuolukordadesse.

Teine keskne punkt Abramovići kunstis on integratsioon publikuga. Ta usub kunstniku ja vaataja vahelise kaasatuse tähtsusesse. Seetõttu meeldib talle kutsuda inimesi oma etendustes osalema, muutes nad kaastöötajateks.

- Mida me nägime kunstnik Marina Abramovići näitusel Communal Ground SP-s.

Rütm 10 (1973): See on esimene etendus sarjast "Rhythms" ja toimus Šotimaa pealinnas Edinburghis. Selles käis Abramović noateraga sõrmedevahelises ruumis. Iga kord, kui ta tegi vea ja vigastas end tahtmatult, vahetas ta nuga ja alustas uuesti. Eesmärk oli teha samad vead uuesti, viidates rituaalidele ja kordamise liikumisele.

Rütm 5 (1974): Selles performance'is asetas kunstnik Belgradi üliõpilaskeskuse põrandale tohutu tähekujulise puitkonstruktsiooni. Seejärel lõikas ta oma juuksed ja küüned ning viskas need konstruktsiooni servadest tekkinud leekidesse. Lõpuks jäi Abramović tähe keskele pikali. Kuna performance toimis metafoorina puhastumise ideele, tuli see katkestada.pärast seda, kui kunstnik hingas liiga palju suitsu sisse ja kaotas teadvuse.

Rütm 0 (1974): Üks performance, mis pani Abramovići elu kõige rohkem ohtu. Itaalias Napolis asuvas Galleria Studio Morras asetas kunstnik üle seitsmekümne eseme lauale. Nende hulgas olid värvid, pliiatsid, lilled, noad, ketid ja isegi laetud tulirelv.

Ta teatas publikule, et nad võivad kuue tunni jooksul temaga teha, mida iganes nad tahavad. Abramović oli alasti paljastatud, muljutud ja talle oli isegi revolver pähe suunatud. Kunstniku eesmärk oli selle etendusega seada kahtluse alla inimeste vahelised võimusuhted, mõista psühholoogiat ja inimestevaheliste sidemete kujunemist.

In Relation in Time (1977): Selle performance'i viis Abramović läbi koostöös kunstnik Ulay'ga Itaalias Bologna linnas asuvas stuudios G7. 17 tunni jooksul istusid nad selili ja olid juustest kinni seotud. Teose eesmärk oli edendada mõtisklust aja, väsimuse ja tasakaalu üle.

Breathing In/Breathing Out (1977): Teine etendus koos Ulayga, seekord näidati Belgradis. Abramović ja ta põlvitasid näost näkku, nende ninasõõrmed olid kaetud sigaretifiltritega ja nad kleepisid suu üksteise külge, nii et nad võisid hingata ainult sama õhku.

Ettekanne kestis 19 minutit: see oli aeg, mis kulus selleks, et nende ühine hapnik sai otsa ja paar peaaegu minestas. Kogedes tööga seotud ahastustunnet, püüdsid mõlemad julgustada arutelu armastava vastastikuse sõltuvuse üle.

Rest Energy (1980): Taas kord koos töötades tahtsid Abramović ja Ulay pakkuda välja mõtiskluse vastastikuse usalduse üle. Hollandis Amsterdamis toimunud etenduses tasakaalustasid nad teineteist vibus hoides oma kehade raskusi, samal ajal kui kunstniku südamesse oli suunatud nool.

Mikrofonide abil näidati, kuidas paari südamelöögid aja möödudes pingest ja närvilisusest kiirenesid. Etendus kestis vaid neli minutit ja oli Abramovići sõnul üks tema karjääri keerulisemaid.

Kunstnik on kohal (2010): "The Artist Is Present", portugali keeles, on pikalt kestnud performance on kõige uuem nimekirjas ja on saavutanud suurt vastukaja kogu maailmas. Tema ligi neljakümneaastasest karjäärist rääkiva näituse ajal MoMAs, New Yorgi moodsa kunsti muuseumis, istus Abramović toolile ja kutsus publikut üles minuti jooksul vaikides temaga silmitsi seisma. Kolm kuud kestnudnäitusel esines kunstnik kokku 700 tundi.

Üks inimestest, kes nõustus etenduses osalema ja üllatas Abramovići, oli tema endine elukaaslane Ulay. Mõlemad olid taaskohtumisest liigutatud ja hoidsid etenduse lõpus käest kinni.

Marina Abramović ja Ulay performance'i "The Artist Is Present" ajal MoMAs, New Yorgis (2010).