सामग्री तालिका
मरीना अब्रामोभिक हाम्रो समयका प्रमुख, र यथार्थ रूपमा सबैभन्दा प्रसिद्ध, प्रदर्शन कलाकारहरू मध्ये एक हुन्। शरीर र दिमागको प्रतिरोध परीक्षणको लागि परिचित, उनले मानव मनोविज्ञान र प्रकृतिमा धेरै महत्त्वपूर्ण अन्तर्दृष्टि प्रदान गर्नुका साथै लगभग 50 वर्षसम्म आफ्नो प्रदर्शनले दर्शक र आलोचकहरूलाई प्रभाव पारेकी छिन्।
तल, हामी अब्रामोभिकको प्रक्षेपणको बारेमा थप विवरणहरू बताउँछौं र उहाँका केही मुख्य कार्यहरू देखाउँछौं।
– गर्भपतनमा मारिना अब्रामोभिकको बयानको कारण बुझ्नुहोस्
यो पनि हेर्नुहोस्: 25 उत्कृष्ट चलचित्र साउन्डट्र्याकहरू5>मरीना अब्रामोभिक को हुन्?
अब्रामोभिक उत्कृष्ट प्रदर्शन कलाकारहरू मध्ये एक हुन्
Marina Abramović एक प्रदर्शन कलाकार हो जसले आफ्नो शरीरलाई विषय र अभिव्यक्तिको उपकरणको रूपमा प्रयोग गर्दछ। उहाँका कामहरूको एक सामान्य उद्देश्य छ: मानिसको शारीरिक र मानसिक सीमाहरूको अन्वेषण गर्न। उनी प्रायः आफूलाई "प्रदर्शन कलाको हजुरआमा" भनेर बोलाउँछन्, तर विशेष आलोचकहरूद्वारा "प्रदर्शन कलाको ग्रान्ड डेम" भनेर पनि चिनिन्छन्।
Abramović 1946 मा बेलग्रेड, सर्बिया (पूर्व युगोस्लाभिया) मा जन्म भएको थियो, र 1970 को शुरुवात मा आफ्नो क्यारियर सुरु भयो। पूर्व युगोस्लाभ कम्युनिष्ट पार्टी छापामार को छोरी, उनको कडा पालनपोषण भयो र उनको संसारमा रुचि भयो। सानै उमेर देखि कला।
– बैंक्सी: जो आज सडक कलामा सबैभन्दा ठूलो नाम हो
उनले एकेडेमी अफ चित्रकला अध्ययन गर्न रोजे।1965 मा राष्ट्रिय राजधानीमा बेलास आर्टेस, तर चाँडै पत्ता लाग्यो कि प्रदर्शन कलात्मक अभिव्यक्ति को उनको आदर्श रूप हो। सात वर्षपछि, उनले क्रोएसियाको जाग्रेबको ललित कलाको एकेडेमीबाट स्नातक गरे।
उनको मुख्य व्यावसायिक साझेदारी जर्मन कलाकार उले सँग थियो, जससँग उनको सम्बन्ध पनि थियो। 1976 देखि 1988 सम्म, दुबैले एकसाथ धेरै कामहरू सिर्जना गरे, जबसम्म एक जोडीको रूपमा उनीहरूको छुट्टिने घोषणा गरे। चीनको ग्रेट वालको विपरित पक्षमा बसेर, तिनीहरू स्मारकको बीचमा नभेटिएसम्म एकअर्का तिर लागे र बिदाइ गरे। प्रदर्शनले "द लभर्स" शीर्षक कमायो।
अब्रामोभिकका मुख्य कामहरू
मरीना अब्रामोभिकको कामहरू उल्लेख नगरी कुरा गर्न व्यावहारिक रूपमा असम्भव छ, किनकि उनले शरीरलाई कलात्मक अन्वेषणको ठाउँको रूपमा व्याख्या गर्छिन्, चाहे तपाईंको स्वास्थ्य परिणाम स्वरूप सम्झौता हुन सक्छ। उनका प्रदर्शनहरू लामो समयसम्म टिक्ने र प्रायः कलाकारलाई पीडा र खतराको चरम अवस्थाको अधीनमा हुन्छन्।
अब्रामोभिकको कलाको लागि अर्को केन्द्रीय बिन्दु जनतासँग एकीकरण हो। उनी कलाकार र दर्शकबीचको संलग्नताको महत्त्वमा विश्वास गर्छिन् । यस कारणका लागि, उहाँ मानिसहरूलाई आफ्नो प्रदर्शनमा भाग लिन आमन्त्रित गर्न मन पराउनुहुन्छ, तिनीहरूलाई सहयोगीहरूमा परिणत गर्नुहुन्छ।
– हामीले एसपी मा कलाकार मारिना अब्रामोभिक द्वारा टेरा कम्युनल प्रदर्शनीमा के देख्यौं
रिदम 10 (1973): यो पहिलो हो।श्रृंखला "रिदम्स" को प्रदर्शन र स्कटल्याण्डको राजधानी एडिनबर्ग शहरमा भएको थियो। यसमा, अब्रामोभिचले आफ्नो औंलाहरू बीचको खाली ठाउँमा चक्कुको ब्लेड दौडे। हरेक चोटि उनले गल्ती गरे र संयोगवश आफैलाई चोट पुर्याइन्, उनले चक्कुहरू परिवर्तन गरे र फेरि सुरु गरे। इरादा उही गल्तीहरू रिमेक गर्ने थियो, अनुष्ठान र दोहोर्याउने आन्दोलनको सन्दर्भमा।
5 त्यसपछि उसले कपाल र नङ काट्यो र भवनको छेउबाट निस्केको आगोमा फ्याँकिदियो। अन्तमा, अब्रामोभिच ताराको बीचमा सुते। शुद्धिकरणको विचारलाई रूपकको रूपमा कार्य गर्दै, कलाकारले धेरै धुवाँ सास फेर्दा र होश गुमाएपछि प्रस्तुतिमा अवरोध गर्नुपर्यो।
10>
रिदम 0 (1974): अब्रामोभिकको जीवन-धम्कीपूर्ण प्रदर्शनहरू मध्ये एक। नेपल्स, इटालीको ग्यालेरिया स्टुडियो मोरामा, कलाकारले टेबुलको शीर्षमा ७० भन्दा बढी वस्तुहरू राखे। ती मध्ये, त्यहाँ रंग, कलम, फूल, चक्कु, चेन र एक लोड बन्दुक पनि थियो।
उनले छ घण्टाको अवधिमा जनताले आफूले चाहेको कुरा गर्न सक्ने बताएकी छन्। अब्रामोभिचलाई काटिएको थियो, चोट लागेको थियो र उनको टाउकोमा बन्दुक राखिएको थियो। कलाकारको यो प्रदर्शनको उद्देश्य थियोमानिसहरू बीचको शक्ति सम्बन्धमा प्रश्न उठाउनुहोस्, मनोविज्ञान बुझ्नुहोस् र मानव बीचको सम्बन्धको गठन गर्नुहोस्।
इन रिलेसन इन टाइम (1977): यो प्रदर्शन अब्रामोभिकले कलाकार उलेसँगको साझेदारीमा स्टुडियो G7 मा प्रदर्शन गरेको थियो। बोलोग्ना, इटाली। 17 घण्टासम्म, दुवै एकअर्काको ढाडमा बसे र कपालले एकसाथ बाँधिएका थिए। कामको पछाडिको उद्देश्य समय, थकान र सन्तुलनमा प्रतिबिम्ब प्रवर्द्धन गर्नु थियो।
Breathing In/Breathing Out (1977): Ulay सँग अर्को संयुक्त प्रदर्शन, यो पटक बेलग्रेडमा देखाइएको छ। अब्रामोभिक र उसले एकअर्काको बिरूद्ध घुँडा टेकेर सिगरेटको फिल्टरले नाकका प्वालहरू बन्द गरे र आफ्नो मुख एकसाथ थिचे। यसरी, तिनीहरूले एउटै हावा मात्र सास फेर्न सक्थे।
प्रस्तुति 19 मिनेट सम्म चल्यो: यो तिनीहरूले साझा गरेको अक्सिजनको लागि आवश्यक समय थियो र दम्पती लगभग समाप्त भयो। कामको साथ पीडाको भावना अनुभव गर्दै, दुवैले मायालु अन्तरनिर्भरतामा बहसलाई प्रोत्साहन दिन खोजे।
रेस्ट एनर्जी (1980): फेरि सँगै काम गर्दै, अब्रामोभिक र उले आपसी विश्वासमा प्रतिबिम्ब प्रस्ताव गर्न चाहन्थे। हल्याण्डको एम्स्टर्डममा भएको प्रस्तुतिमा उनीहरुले धनु समातेर आफ्नो शरीरको तौल सन्तुलनमा राखेका थिए भने कलाकारको मुटुमा तीर प्रहार गरिएको थियो ।
माइक्रोफोनहरूसमय बित्दै जाँदा तनाव र घबराहटको साथ दम्पतीको मुटुको धड्कन कसरी तीव्र हुन्छ भनेर देखाउन प्रयोग गरियो। प्रदर्शन केवल चार मिनेट सम्म चल्यो र, अब्रामोभिकका अनुसार, यो उनको क्यारियरको सबैभन्दा जटिल मध्ये एक थियो।
यो पनि हेर्नुहोस्: संसारभरका फोटोग्राफरहरूले उनीहरूलाई मायाको अर्थ के हो भनेर तस्बिरहरूमा जवाफ दिन्छन्14>
कलाकार वर्तमान (२०१०): "A Artista Está Presente", पोर्चुगाली भाषामा, एक दीर्घकालीन प्रदर्शन हो र सबैभन्दा हालको सूची र विश्वभर धेरै नतिजा प्राप्त भयो। MoMA, न्यूयोर्कको आधुनिक कला संग्रहालयमा उनको लगभग चालीस वर्षको क्यारियरको बारेमा प्रदर्शनीको क्रममा, अब्रामोभिच कुर्सीमा बस्ने र एक मिनेटको लागि मौनमा आमने सामने आउन आमन्त्रित गर्थे। तीन महिनाको प्रदर्शनीमा कलाकारले जम्मा ७ सय घन्टा प्रस्तुति दिएका थिए ।
प्रदर्शनमा भाग लिन सहमत भएका र अब्रामोभिचलाई आश्चर्यचकित पार्ने व्यक्तिहरू मध्ये एक उले थिए, उनको पूर्व साझेदार। दुई जना पुनर्मिलनबाट उत्प्रेरित भए र प्रस्तुतिको अन्त्यमा हात समात्यो।
Marina Abramović र Ulay MoMA, New York (2010) मा "द आर्टिस्ट इज प्रेज़ेन्ट" प्रदर्शनको क्रममा।