Marina Abramović Conosciuta per aver messo alla prova la resistenza del corpo e della mente, da quasi 50 anni colpisce il pubblico e la critica con le sue performance, oltre a fornire spunti molto importanti sulla psicologia e la natura umana.

Di seguito, vi raccontiamo più in dettaglio la traiettoria di Abramović e vi mostriamo alcune delle sue opere principali.

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Chi è Marina Abramović?

La Abramović è una delle più grandi artiste performative contemporanee.

Marina Abramović è una performance artist che utilizza il proprio corpo come soggetto e strumento di espressione. Le sue opere hanno un obiettivo generale: indagare i limiti fisici e mentali dell'essere umano. È solita definirsi la "nonna della performance art", ma è anche conosciuta dalla critica come "la grande dama della performance art".

Abramović è nata a Belgrado, in Serbia (ex Jugoslavia), nel 1946 e ha iniziato la sua carriera all'inizio degli anni Settanta. Figlia di ex guerriglieri del Partito Comunista di Jugoslavia, ha ricevuto un'educazione rigida e si è interessata al mondo dell'arte fin da giovane.

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Nel 1965 sceglie di studiare pittura all'Accademia di Belle Arti della capitale nazionale, ma ben presto scopre che la performance è la sua forma ideale di manifestazione artistica. Sette anni dopo si laurea all'Accademia di Belle Arti di Zagabria, in Croazia.

Il suo principale sodalizio professionale è stato con l'artista tedesco Ulay Dal 1976 al 1988 i due hanno realizzato diverse opere insieme, fino a quella che ha annunciato la loro separazione come coppia. Posizionati ai lati opposti della Grande Muraglia Cinese, i due camminano l'uno verso l'altro fino a incontrarsi al centro del monumento e a dirsi addio. La performance si intitola "The Lovers".

Le principali opere di Abramović

Parlare di Marina Abramović senza citare le sue opere è praticamente impossibile, dal momento che l'artista interpreta il corpo come luogo di esplorazione artistica, anche se la sua salute può essere compromessa per questo motivo. Le sue performance sono solitamente di lunga durata e spesso sottopongono l'artista a condizioni estreme di dolore e pericolo.

Un altro punto centrale dell'arte della Abramović è l'integrazione con il pubblico. L'artista crede nell'importanza del coinvolgimento tra artista e spettatore e per questo ama invitare le persone a partecipare alle sue performance, trasformandole in collaboratori.

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Ritmo 10 (1973): È la prima performance della serie "Rhythms" e si è svolta nella città di Edimburgo, capitale della Scozia. In essa la Abramović passava con la lama di un coltello nello spazio tra le dita. Ogni volta che sbagliava e si feriva involontariamente, cambiava il coltello e ricominciava da capo. L'intenzione era quella di ripetere gli stessi errori, in un riferimento ai rituali e al movimento della ripetizione.

Ritmo 5 (1974): In questa performance, l'artista ha posizionato un'enorme struttura di legno a forma di stella sul pavimento del Centro studentesco di Belgrado, si è tagliata i capelli e le unghie e li ha gettati nelle fiamme prodotte dai bordi della costruzione. Infine, Abramović si è sdraiata al centro della stella. Funzionando come metafora dell'idea di purificazione, la performance ha dovuto essere interrotta.dopo che l'artista ha inalato troppo fumo e ha perso conoscenza.

Ritmo 0 (1974): Una delle performance che ha messo maggiormente a rischio la vita della Abramović è stata quella in cui, presso la Galleria Studio Morra di Napoli, l'artista ha posto su un tavolo oltre settanta oggetti, tra cui colori, penne, fiori, coltelli, catene e persino un'arma da fuoco carica.

La Abramović ha informato il pubblico che avrebbe potuto fare di lei tutto ciò che voleva entro un periodo di sei ore. La Abramović è stata denudata, ha subito lividi e ha persino avuto un revolver puntato alla testa. L'obiettivo dell'artista con questa performance era quello di mettere in discussione i rapporti di potere tra le persone, di comprendere la psicologia e la formazione dei legami tra gli esseri umani.

In Relazione nel tempo (1977): Questa performance è stata realizzata dalla Abramović in collaborazione con l'artista Ulay presso lo Studio G7, situato nella città di Bologna, in Italia. Per 17 ore, i due si sono seduti schiena contro schiena e sono stati legati per i capelli. L'intento dell'opera era quello di promuovere una riflessione sul tempo, sulla fatica e sull'equilibrio.

Breathing In/Breathing Out (1977): Un'altra performance insieme a Ulay, questa volta presentata a Belgrado: Abramović e lui si inginocchiano faccia a faccia con le narici coperte da filtri di sigarette e incollano le bocche l'una all'altra, in modo da poter respirare solo la stessa aria.

La presentazione è durata 19 minuti: è stato il tempo necessario perché l'ossigeno che condividevano si esaurisse e la coppia è quasi svenuta. Provando un senso di angoscia per l'opera, entrambi hanno cercato di incoraggiare il dibattito sull'interdipendenza amorosa.

Energia di riposo (1980): Lavorando ancora una volta insieme, Abramović e Ulay hanno voluto proporre una riflessione sulla fiducia reciproca. Nella performance, che si è svolta ad Amsterdam, nei Paesi Bassi, hanno bilanciato i pesi dei loro corpi tenendosi l'un l'altro in un arco, mentre una freccia era puntata al cuore dell'artista.

I microfoni hanno mostrato come i battiti del cuore della coppia accelerassero con la tensione e il nervosismo, mentre il tempo passava. La performance è durata solo quattro minuti e, secondo Abramović, è stata una delle più complicate della sua carriera.

L'artista è presente (2010): "The Artist Is Present", in portoghese, è una performance di lunga durata è la più recente della lista e ha ottenuto una grande risonanza in tutto il mondo. Durante la mostra sulla sua carriera quasi quarantennale al MoMA, il Museo d'Arte Moderna di New York, la Abramović si è seduta su una sedia e ha invitato il pubblico a trovarsi faccia a faccia con lei in silenzio per un minuto. Nei tre mesi dimostra, l'artista si è esibito per 700 ore in tutto.

Una delle persone che hanno accettato di partecipare alla performance e che hanno fatto una sorpresa ad Abramović è stato Ulay, il suo ex partner. I due si sono commossi per il ricongiungimento e si sono tenuti per mano alla fine della performance.

Marina Abramović e Ulay durante la performance "The Artist Is Present" al MoMA di New York (2010).