Marina Abramović jedna je od vodećih i vjerojatno najpoznatijih umjetnica performansa našeg vremena. Poznata po testiranju otpornosti tijela i uma, svojim je izvedbama utjecala na publiku i kritiku već gotovo 50 godina, osim što je dala vrlo važne uvide u ljudsku psihologiju i prirodu.

U nastavku vam donosimo više detalja o Abramovićevoj putanji i prikazujemo neka od njegovih glavnih djela.

– Shvatite razloge za izjavu Marine Abramovic o pobačaju

Tko je Marina Abramović?

Abramović je jedna od najvećih umjetnica performansa

Marina Abramović umjetnica je performansa koja koristi vlastito tijelo kao subjekt i sredstvo izražavanja. Njegovi radovi imaju opći cilj: istražiti fizičke i mentalne granice ljudskih bića. Često sebe naziva "bakom umjetnosti performansa", ali je specijalizirana kritika također zna kao "grande dame umjetnosti performansa".

Abramović je rođena u Beogradu, Srbija (bivša Jugoslavija) 1946., a karijeru je započela ranih 1970. Kao kći bivših gerilaca Komunističke partije Jugoslavije, primila je strogi odgoj i zainteresirala se za svijet umjetnosti od vrlo rane dobi.

– Banksy: koji je danas jedno od najvećih imena ulične umjetnosti

Odabrao je studirati slikarstvo na AkademijiBelas Artes u nacionalnoj prijestolnici 1965., ali je ubrzo otkrio da je performans njegov idealan oblik umjetničkog izražavanja. Sedam godina kasnije diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu.

Njegovo glavno profesionalno partnerstvo bilo je s njemačkim umjetnikom Ulayem , s kojim je također bio u vezi. Od 1976. do 1988. njih su dvoje zajedno stvorili nekoliko djela, sve do onog koje je najavilo njihov razvod kao para. Smješteni na suprotnim stranama Kineskog zida, krenuli su jedan prema drugome dok se nisu sreli na sredini spomenika i pozdravili. Predstava je dobila naziv “Ljubavnici”.

Abramovićeva glavna djela

Govoriti o Marini Abramović bez spominjanja njezinih radova praktički je nemoguće, budući da ona tijelo tumači kao mjesto umjetničkog istraživanja, čak i ako je vaše zdravlje kao rezultat toga može biti ugrožena. Njezine izvedbe imaju tendenciju da budu dugotrajne i često izlažu umjetnicu ekstremnim uvjetima boli i opasnosti.

Još jedna središnja točka Abramovićeve umjetnosti je integracija s publikom. Vjeruje u važnost angažmana između umjetnika i gledatelja. Iz tog razloga voli pozivati ​​ljude da sudjeluju u svojim nastupima, pretvarajući ih u suradnike.

– Što smo vidjeli na izložbi Terra Comunal umjetnice Marine Abramovic u SP

Ritam 10 (1973): To je prviizvedba serijala “Ritmovi” i održala se u gradu Edinburghu, glavnom gradu Škotske. U njemu je Abramović oštricom noža prošao po prostoru između prstiju. Svaki put kad bi pogriješila i slučajno se ozlijedila, mijenjala je noževe i ispočetka. Namjera je bila ponoviti iste pogreške, u odnosu na rituale i pokret ponavljanja.

Ritam 5 (1974.): Umjetnik je u ovom performansu postavio ogromnu drvenu konstrukciju u obliku zvijezde na pod beogradskog Studentskog centra. Zatim je odrezao kosu i nokte i bacio ih u plamen koji su proizvodili rubovi zgrade. Na kraju je Abramović legao u središte zvijezde. Funkcionirajući kao metafora za ideju pročišćenja, prezentacija je morala biti prekinuta nakon što je umjetnik udahnuo previše dima i izgubio svijest.

Ritam 0 (1974.): Jedan od Abramovićevih performansa opasnih po život. U Galleria Studio Morra, u Napulju, Italija, umjetnik je postavio više od sedamdeset predmeta na vrh stola. Među njima je bilo boja, pera, cvijeća, noževa, lanaca, pa čak i napunjenog vatrenog oružja.

Poručila je da joj javnost može raditi što god hoće u roku od šest sati. Abramovićeva je bila svučena, u modricama, a čak je imala i pištolj uperen u glavu. Cilj umjetnice ovom izvedbom bio jepropitivati ​​odnose moći među ljudima, razumjeti psihologiju i stvaranje veza među ljudskim bićima.

U odnosu u vremenu (1977.): Ovaj performans Abramović je izveo u partnerstvu s umjetnikom Ulayem u Studiju G7 koji se nalazi u gradu Bologna, Italija. Njih dvoje su 17 sati sjedili leđima okrenuti jedno drugom i bili su vezani za kosu. Namjera rada bila je promicanje promišljanja vremena, umora i ravnoteže.

Breathing In/Breathing Out (1977): Još jedan zajednički nastup s Ulayem, ovaj put prikazan u Beogradu. Abramović i on kleknuli su jedan nasuprot drugoga nosnica začepljenih filterima cigareta i stisnutih usta. Tako su mogli udisati samo isti zrak.

Prezentacija je trajala 19 minuta: toliko je bilo potrebno da kisik koji su dijelili nestane i par se skoro onesvijesti. Proživljavajući osjećaj tjeskobe s radom, obojica su nastojala potaknuti raspravu o ljubavnoj međuovisnosti.

Energija odmora (1980.): Ponovno radeći zajedno, Abramović i Ulay htjeli su predložiti razmišljanje o međusobnom povjerenju. U performansu koji je održan u nizozemskom Amsterdamu, balansirali su težinu svojih tijela držeći se za luk, dok je strijela bila uperena u umjetnikovo srce.

Mikrofonikorišteni su da pokažu kako se otkucaji srca para ubrzavaju od napetosti i nervoze kako vrijeme prolazi. Nastup je trajao samo četiri minute i, prema Abramovićevim riječima, bio je jedan od najsloženijih u njegovoj karijeri.

Umjetnik je prisutan (2010.): “A Artista Está Presente”, na portugalskom, dugotrajna je izvedba i najnovija popisu i stekao veliki odjek u svijetu. Tijekom izložbe o njezinoj gotovo četrdesetogodišnjoj karijeri u MoMA-i, Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, Abramović bi sjedila u stolcu i pozivala javnost da se na minutu u tišini nađe licem u lice s njom. U tri mjeseca izlaganja umjetnik je nastupio ukupno 700 sati.

Jedan od ljudi koji je pristao sudjelovati u nastupu i iznenadio Abramovića je Ulay, njegov bivši partner. Njih dvoje bili su dirnuti ponovnim susretom i držali su se za ruke na kraju prezentacije.

Marina Abramović i Ulay tijekom performansa “The Artist Is Present”, u MoMA-i, New York (2010.).