Marina Abramović estas unu el la ĉefaj, kaj verŝajne plej famaj, spektakloartistoj de nia tempo. Konata pro testado de la rezisto de korpo kaj menso, ŝi influis spektantarojn kaj kritikistojn per siaj prezentoj dum preskaŭ 50 jaroj, krom havigi tre gravajn sciojn pri homa psikologio kaj naturo.

Malsupre, ni rakontas al vi pli da detaloj pri la trajektorio de Abramović kaj montras kelkajn el liaj ĉefaj verkoj.

– Komprenu la kialojn de la deklaro de Marina Abramovic pri aborto

Kiu estas Marina Abramović?

Abramović estas unu el la plej grandaj spektakloartistoj.

Marina Abramović estas spektakloartisto kiu uzas sian propran korpon kiel subjekton kaj ilon de esprimo. Liaj verkoj havas ĝeneralan celon: esplori la fizikajn kaj mensajn limojn de homoj. Ŝi ofte nomas sin la "avino de spektakloarto", sed ankaŭ estas konata fare de specialiĝintaj kritikistoj kiel "la grandioza lordino de spektakloarto".

Abramović naskiĝis en Beogrado, Serbio (iama Jugoslavio) en 1946, kaj komencis sian karieron komence de la 1970-aj jaroj. Filino de iamaj Jugoslavaj Komunista Partio-gerilanoj, ŝi ricevis striktan edukadon kaj interesiĝis pri la mondo de la artoj de tre frua aĝo.

– Banksy: kiu estas unu el la plej grandaj nomoj en strata arto hodiaŭ

Li elektis studi pentrarton ĉe la Akademio deBelas Artes en la nacia ĉefurbo en 1965, sed baldaŭ malkovris ke agado estis lia ideala formo de arta esprimo. Sep jarojn poste, li studentiĝis ĉe la Akademio de Belartoj en Zagrebo, Kroatio.

Lia ĉefa profesia partnereco estis kun la germana artisto Ulay , kun kiu li ankaŭ havis rilaton. De 1976 ĝis 1988, la du kreis plurajn verkojn kune, ĝis tiu kiu anoncis ilian apartigon kiel paro. Poziciitaj sur kontraŭaj flankoj de la Ĉina Muro, ili direktiĝis unu al la alia ĝis ili renkontiĝis meze de la monumento kaj adiaŭis. La prezento gajnis la titolon "La Amantoj".

Ĉefaj verkoj de Abramović

Paroli pri Marina Abramović sen mencii ŝiajn verkojn estas praktike neeble, ĉar ŝi interpretas la korpon kiel loko de arta esplorado, eĉ se via sano. povas esti endanĝerigita kiel rezulto. Ŝiaj prezentoj tendencas esti longdaŭraj kaj ofte submetas la artiston al ekstremaj kondiĉoj de doloro kaj danĝero.

Alia centra punkto por la arto de Abramović estas la integriĝo kun publiko. Ŝi kredas je la graveco de engaĝiĝo inter artisto kaj spektanto. Tial li ŝatas inviti homojn partopreni en siaj prezentoj, igante ilin kunlaborantoj.

– Kion ni vidis en la ekspozicio Terra Comunal de artisto Marina Abramovic en SP

Ritmo 10 (1973): Ĝi estas la unuaprezentado de la serio “Rhythms” kaj okazis en la urbo Edinburgo, ĉefurbo de Skotlando. En ĝi, Abramović kuris la klingon de tranĉilo trans la spacon inter siaj fingroj. Ĉiufoje kiam ŝi faris eraron kaj hazarde vundis sin, ŝi ŝanĝis tranĉilojn kaj rekomencis. La intenco estis refari la samajn erarojn, en referenco al ritoj kaj la movado de ripeto.

Rhythm 5 (1974): En ĉi tiu prezento, la artisto metis grandegan stelforman lignan strukturon sur la plankon de la Beograda Studenta Centro. Poste li tranĉis la harojn kaj ungojn kaj forĵetis ilin en la flamoj produktitaj de la randoj de la konstruo. Finfine, Abramović kuŝis en la centro de la stelo. Funkciante kiel metaforo por la ideo de purigo, la prezento devis esti interrompita post kiam la artisto enspiris tro da fumo kaj perdis konscion.

Rhythm 0 (1974): Unu el la vivminacaj prezentoj de Abramović. En Galleria Studio Morra, en Napolo, Italio, la artisto metis pli ol sepdek objektojn sur tablon. Inter ili, estis farboj, plumoj, floroj, tranĉiloj, ĉenoj kaj eĉ ŝarĝita pafilo.

Ŝi informis, ke la publiko povas fari ĉion, kion ili volas al ŝi ene de ses horoj. Abramović estis nudigita, kontuzita kaj eĉ havis pafilon direktitan al ŝia kapo. La celo de la artisto kun ĉi tiu agado estispridubi potenco-rilatojn inter homoj, kompreni psikologion kaj la formadon de ligoj inter homoj.

In Relation in Time (1977): Ĉi tiu prezentado estis farita de Abramović en partnereco kun la artisto Ulay ĉe Studio G7, situanta en la urbo de Bologna, Italio. Dum 17 horoj, la du sidis kun la dorso unu al la alia kaj estis kunligitaj per siaj haroj. La intenco malantaŭ la laboro estis antaŭenigi pripensadon pri tempo, laceco kaj ekvilibro.

Breathing In/Breathing Out (1977): Alia komuna prezento kun Ulay, ĉi-foje montrita en Beogrado. Abramović kaj li genuiĝis unu kontraŭ la alia kun iliaj naztruoj blokitaj per cigaredfiltriloj kaj kunpremis iliajn buŝojn. Tiel, ili povis nur spiri la saman aeron.

La prezento daŭris 19 minutojn: tio estis la tempo bezonata por ke la oksigeno, kiun ili kunhavis, elĉerpiĝis kaj la paro preskaŭ sveniĝis. Spertante senton de angoro kun la laboro, ambaŭ serĉis instigi la debaton pri amado de interdependeco.

Rest Energy (1980): Denove kunlaborante, Abramović kaj Ulay volis proponi pripenson pri reciproka konfido. En la prezentado, kiu okazis en Amsterdamo, Nederlando, ili balancis la pezojn de siaj korpoj tenante al arko, dum sago estis celita al la koro de la artisto.

Mikrofonojkutimis montri kiel la korbatoj de la paro akcelis kun streĉiteco kaj nervozeco dum la tempo pasis. La prezento daŭris nur kvar minutojn kaj, laŭ Abramović, ĝi estis unu el la plej komplikaj el lia kariero.

The Artist is Present (2010): “A Artista Está Presente”, en la portugala, estas longdaŭra prezento kaj la plej lastatempa el la listo kaj akiris multajn sensaciojn tra la mondo. Dum la ekspozicio pri ŝia preskaŭ kvardekjara kariero ĉe MoMA, la Muzeo de Moderna Arto en New York, Abramović sidus sur seĝo kaj invitus publikon veni vizaĝo-al-vizaĝe kun ŝi en silento dum minuto. En la tri monatoj da ekspozicio, la artisto rezultis dum 700 horoj entute.

Unu el la homoj, kiuj konsentis partopreni en la prezentado kaj surprizis Abramović, estis Ulay, lia iama partnero. La du estis kortuŝitaj de la reunuiĝo kaj tenis la manojn ĉe la fino de la prezento.

Marina Abramović kaj Ulay dum la prezento "The Artist Is Present", ĉe MoMA, Novjorko (2010).