Marina Abramovič jau beveik 50 metų savo pasirodymais ji stebina žiūrovus ir kritikus, taip pat pateikia labai svarbių įžvalgų apie žmogaus psichologiją ir prigimtį.

Toliau išsamiau papasakosime apie Abramovičiaus kūrybos kelią ir parodysime keletą svarbiausių jo darbų.

- Supraskite, kodėl ir kodėl Marina Abramovič pasisakė apie abortus

Kas yra Marina Abramovič?

Abramovič yra viena didžiausių šiuolaikinių performanso menininkių.

Marina Abramovič yra performanso menininkė, savo kūną naudojanti kaip objektą ir išraiškos priemonę. jos kūrinių tikslas yra bendras: tirti fizines ir psichines žmogaus ribas. paprastai ji save vadina "performanso meno močiute", tačiau kritikai ją dar vadina "performanso meno didžiaja dama".

Abramović gimė 1946 m. Belgrade, Serbijoje (buvusi Jugoslavija), o karjerą pradėjo XX a. septintojo dešimtmečio pradžioje. Buvusių Jugoslavijos komunistų partijos partizanų dukra, ji gavo griežtą išsilavinimą ir anksti susidomėjo meno pasauliu.

- Banksy: kas šiandien yra vienas didžiausių gatvės meno kūrėjų

1965 m. jis pasirinko tapybos studijas šalies sostinės Dailės akademijoje, tačiau netrukus suprato, kad performansas yra ideali jo meninės raiškos forma. Po septynerių metų jis įstojo į magistrantūrą Zagrebo (Kroatija) dailės akademijoje.

Pagrindinė jo profesinė partnerystė buvo su vokiečių menininku Ulay Nuo 1976 iki 1988 m. jiedu kartu sukūrė keletą kūrinių, kol atsirado tas, kuris paskelbė apie jų išsiskyrimą. Atsistoję priešingose Didžiosios kinų sienos pusėse, jie ėjo vienas link kito, kol susitiko paminklo viduryje ir atsisveikino. Performansas vadinosi "Meilužiai".

Pagrindiniai Abramovičiaus darbai

Kalbėti apie Mariną Abramović, nepaminėjus jos darbų, praktiškai neįmanoma, nes ji interpretuoja kūną kaip meninių ieškojimų vietą, net jei dėl to gali nukentėti jos sveikata. Jos performansai paprastai trunka ilgai ir dažnai menininkė patiria ekstremalias skausmo ir pavojaus sąlygas.

Dar vienas esminis Abramović meno aspektas yra integracija su žiūrovais. Ji tiki menininko ir žiūrovo dalyvavimo svarba, todėl mėgsta kviesti žmones dalyvauti jos performansuose, paversti juos bendradarbiais.

- Ką pamatėme menininkės Marinos Abramovič parodoje "Communal Ground" SP

Ritmas 10 (1973): Tai pirmasis serijos "Ritmai" performansas, įvykęs Škotijos sostinėje Edinburge. Jame Abramović tarp pirštų laikė peilio ašmenis. Kiekvieną kartą suklydusi ir netyčia susižeidusi, ji keisdavo peilį ir viską pradėdavo iš naujo. Taip ji siekė pakartoti tas pačias klaidas, taip darydama nuorodą į ritualus ir pasikartojimo judesį.

Ritmas 5 (1974): Šiame performanse menininkė ant Belgrado studentų centro grindų pastatė didžiulę medinę žvaigždės formos konstrukciją. Tada ji nusikirpo plaukus ir nagus ir išmetė juos į liepsną, kuri kilo nuo konstrukcijos kraštų. Galiausiai Abramović atsigulė žvaigždės centre. Performansas, veikiantis kaip apsivalymo idėjos metafora, turėjo būti nutrauktas.po to, kai menininkas įkvėpė per daug dūmų ir prarado sąmonę.

Ritmas 0 (1974): Vienas iš performansų, dėl kurio Abramovičiaus gyvybei grėsė didžiausias pavojus. Neapolyje (Italija) esančioje "Galleria Studio Morra" menininkas ant stalo padėjo daugiau kaip septyniasdešimt daiktų: dažus, rašiklius, gėles, peilius, grandines ir net užtaisytą šaunamąjį ginklą.

Ji pranešė žiūrovams, kad per šešias valandas jie gali su ja daryti, ką tik nori. Abramović buvo nusirengusi nuogai, nusėta mėlynėmis ir net nukreipusi revolverį į galvą. Šiuo performansu menininkė siekė kvestionuoti galios santykius tarp žmonių, suprasti psichologiją ir ryšių tarp žmonių formavimąsi.

"Laiko santykiai" (1977): Šį performansą Abramović kartu su menininku Ulay atliko Bolonijos mieste Italijoje esančioje "Studio G7". 17 valandų jiedu sėdėjo nugara į nugarą ir buvo susirišę plaukais. Kūrinio tikslas buvo paskatinti apmąstyti laiką, nuovargį ir pusiausvyrą.

Kvėpavimas ir iškvėpimas (1977): Dar vienas performansas kartu su Ulay, šį kartą parodytas Belgrade. Abramovićius ir jis klūpojo vienas priešais kitą, šnerves užsidengę cigarečių filtrais ir prikišę burnas vienas prie kito, kad galėtų kvėpuoti tik tuo pačiu oru.

Pristatymas truko 19 minučių: tiek laiko reikėjo, kad baigtųsi jų bendras deguonis, ir pora vos neapsivėmė. Patyrę sielvartą dėl šio darbo, abu siekė paskatinti diskusijas apie meilės tarpusavio priklausomybę.

"Rest Energy" (1980 m.): Dar kartą dirbdami kartu Abramović ir Ulay norėjo pasiūlyti apmąstyti tarpusavio pasitikėjimą. Amsterdame (Nyderlandai) vykusiame performanse jie balansavo savo kūnų svorius laikydami vienas kitą lanku, o strėlė buvo nukreipta į menininko širdį.

Naudojant mikrofonus buvo rodoma, kaip poros širdies plakimas greitėja nuo įtampos ir nervingumo. Spektaklis truko vos keturias minutes ir, pasak Abramovičiaus, buvo vienas sudėtingiausių jo karjeroje.

Menininkas dalyvauja (2010): "Menininkė yra čia" (The Artist Is Present), portugalų kalba, - ilgametis performansas yra naujausias sąraše ir sulaukė didelio atgarsio visame pasaulyje. Per parodą apie beveik keturiasdešimt metų trunkančią menininkės karjerą Niujorko modernaus meno muziejuje MoMA, Abramovič atsisėdo ant kėdės ir pakvietė žiūrovus minutei atsistoti akis į akį su ja tyloje. per tris mėnesiusparodoje menininkas iš viso atliko 700 valandų.

Vienas iš žmonių, sutikusių dalyvauti spektaklyje ir nustebinusių Abramovičių, buvo jo buvęs partneris Ulay. Abu buvo sujaudinti susitikimo ir spektaklio pabaigoje laikėsi už rankų.

Marina Abramovič ir Ulay performanso "The Artist Is Present" metu MoMA, Niujorkas (2010 m.).