Μαρίνα Αμπράμοβιτς είναι μια από τις κορυφαίες και ίσως πιο διάσημες καλλιτέχνιδες παραστάσεων σήμερα. Γνωστή για τη δοκιμασία της αντοχής του σώματος και του νου, επηρεάζει το κοινό και τους κριτικούς με τις παραστάσεις της εδώ και σχεδόν 50 χρόνια, καθώς και για την παροχή πολύ σημαντικών πληροφοριών για την ανθρώπινη ψυχολογία και φύση.

Παρακάτω, σας λέμε περισσότερες λεπτομέρειες για την πορεία του Abramović και σας παρουσιάζουμε μερικά από τα κυριότερα έργα του.

- Κατανοήστε τα γιατί και τα γιατί της δήλωσης της Μαρίνα Αμπράμοβιτς για τις αμβλώσεις

Ποια είναι η Μαρίνα Αμπράμοβιτς;

Ο Abramović είναι ένας από τους σπουδαιότερους σύγχρονους καλλιτέχνες performance.

Μαρίνα Αμπράμοβιτς είναι καλλιτέχνης της περφόρμανς που χρησιμοποιεί το ίδιο της το σώμα ως θέμα και εργαλείο έκφρασης. Τα έργα της έχουν έναν γενικό στόχο: να διερευνήσει τα σωματικά και ψυχικά όρια του ανθρώπου. Συνήθως αποκαλεί τον εαυτό της "γιαγιά της περφόρμανς", αλλά είναι επίσης γνωστή από τους κριτικούς ως "η μεγάλη κυρία της περφόρμανς".

Η Αμπράμοβιτς γεννήθηκε στο Βελιγράδι της Σερβίας (πρώην Γιουγκοσλαβία) το 1946 και ξεκίνησε την καριέρα της στις αρχές της δεκαετίας του '70. Κόρη πρώην ανταρτών του Κομμουνιστικού Κόμματος της Γιουγκοσλαβίας, έλαβε αυστηρή εκπαίδευση και άρχισε να ενδιαφέρεται για τον κόσμο της τέχνης σε νεαρή ηλικία.

- Banksy: ποιος είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στην τέχνη του δρόμου σήμερα

Επέλεξε να σπουδάσει ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της εθνικής πρωτεύουσας το 1965, αλλά σύντομα ανακάλυψε ότι η περφόρμανς ήταν η ιδανική μορφή καλλιτεχνικής του εκδήλωσης. Επτά χρόνια αργότερα πήρε μεταπτυχιακό δίπλωμα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Ζάγκρεμπ της Κροατίας.

Η κύρια επαγγελματική του συνεργασία ήταν με τον Γερμανό καλλιτέχνη Ulay Από το 1976 έως το 1988, οι δύο τους δημιούργησαν πολλά έργα μαζί, μέχρι εκείνο που ανακοίνωσε τον χωρισμό τους ως ζευγάρι. Τοποθετημένοι σε αντίθετες πλευρές του Σινικού Τείχους της Κίνας, περπάτησαν ο ένας προς τον άλλον μέχρι που συναντήθηκαν στη μέση του μνημείου και αποχαιρέτησαν. Η παράσταση είχε τίτλο "Οι εραστές".

Τα κυριότερα έργα του Abramović

Είναι πρακτικά αδύνατο να μιλήσει κανείς για τη Marina Abramović χωρίς να αναφερθεί στα έργα της, καθώς ερμηνεύει το σώμα ως τόπο καλλιτεχνικής εξερεύνησης, ακόμη και αν η υγεία της μπορεί να διακυβεύεται εξαιτίας αυτού. Οι παραστάσεις της είναι συνήθως μακράς διάρκειας και συχνά υποβάλλουν την καλλιτέχνιδα σε ακραίες συνθήκες πόνου και κινδύνου.

Ένα άλλο κεντρικό σημείο για την τέχνη της Abramović είναι η ενσωμάτωση με το κοινό. Πιστεύει στη σημασία της εμπλοκής μεταξύ καλλιτέχνη και θεατή. Γι' αυτό, της αρέσει να προσκαλεί τους ανθρώπους να συμμετέχουν στις παραστάσεις της, μετατρέποντάς τους σε συνεργάτες.

- Τι είδαμε στην έκθεση Communal Ground της καλλιτέχνιδας Marina Abramovic στο SP

Ρυθμός 10 (1973): Πρόκειται για την πρώτη παράσταση της σειράς "Rhythms" και έλαβε χώρα στην πόλη του Εδιμβούργου, πρωτεύουσα της Σκωτίας. Σε αυτήν, η Abramović περνούσε με τη λεπίδα ενός μαχαιριού στο χώρο ανάμεσα στα δάχτυλά της. Κάθε φορά που έκανε ένα λάθος και χτυπούσε άθελά της, άλλαζε το μαχαίρι και ξεκινούσε από την αρχή. Η πρόθεση ήταν να επαναλάβει τα ίδια λάθη, σε μια αναφορά στις τελετουργίες και την κίνηση της επανάληψης.

Ρυθμός 5 (1974): Σε αυτή την περφόρμανς, η καλλιτέχνης τοποθέτησε μια τεράστια ξύλινη κατασκευή σε σχήμα αστεριού στο πάτωμα του Φοιτητικού Κέντρου του Βελιγραδίου. Στη συνέχεια έκοψε τα μαλλιά και τα νύχια της και τα πέταξε στις φλόγες που παρήγαγαν οι άκρες της κατασκευής. Τέλος, η Αμπράμοβιτς ξάπλωσε στο κέντρο του αστεριού. Λειτουργώντας ως μεταφορά της ιδέας του εξαγνισμού, η περφόρμανς έπρεπε να διακοπείαφού ο καλλιτέχνης εισέπνευσε πολύ καπνό και έχασε τις αισθήσεις του.

Ρυθμός 0 (1974): Μία από τις περφόρμανς που έθεσαν σε μεγαλύτερο κίνδυνο τη ζωή του Abramović. Στην Galleria Studio Morra στη Νάπολη της Ιταλίας, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε πάνω από εβδομήντα αντικείμενα σε ένα τραπέζι. Ανάμεσά τους υπήρχαν χρώματα, στυλό, λουλούδια, μαχαίρια, αλυσίδες, ακόμη και ένα γεμάτο πυροβόλο όπλο.

Ενημέρωσε το κοινό ότι μπορούσαν να κάνουν ό,τι ήθελαν μαζί της μέσα σε διάστημα έξι ωρών. Η Abramović ήταν γυμνή, μελανιασμένη και μάλιστα το περίστροφο ήταν στραμμένο προς το κεφάλι της. Στόχος της καλλιτέχνιδας με αυτή την παράσταση ήταν να αμφισβητήσει τις σχέσεις εξουσίας μεταξύ των ανθρώπων, να κατανοήσει την ψυχολογία και τη διαμόρφωση των δεσμών μεταξύ των ανθρώπων.

In Relation in Time (1977): Αυτή η παράσταση πραγματοποιήθηκε από την Abramović σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Ulay στο Studio G7, που βρίσκεται στην πόλη Μπολόνια της Ιταλίας. Για 17 ώρες, οι δύο τους κάθισαν πλάτη με πλάτη και ήταν δεμένοι με τα μαλλιά τους. Η πρόθεση πίσω από το έργο ήταν να προωθήσει έναν προβληματισμό σχετικά με τον χρόνο, την κούραση και την ισορροπία.

Breathing In/Breathing Out (1977): Άλλη μια παράσταση μαζί με τον Ulay, αυτή τη φορά στο Βελιγράδι. Ο Abramović και εκείνος γονάτισαν πρόσωπο με πρόσωπο με τα ρουθούνια τους καλυμμένα με φίλτρα τσιγάρων και κόλλησαν τα στόματά τους ο ένας στον άλλο, ώστε να μπορούν να αναπνέουν μόνο τον ίδιο αέρα.

Η παρουσίαση διήρκεσε 19 λεπτά: αυτός ήταν ο χρόνος που χρειάστηκε για να εξαντληθεί το οξυγόνο που μοιράζονταν και το ζευγάρι σχεδόν λιποθύμησε. Βιώνοντας ένα αίσθημα αγωνίας με το έργο, και οι δύο προσπάθησαν να ενθαρρύνουν τη συζήτηση για την αγαπητική αλληλεξάρτηση.

Rest Energy (1980): Για άλλη μια φορά δουλεύοντας μαζί, ο Abramović και ο Ulay θέλησαν να προτείνουν έναν προβληματισμό σχετικά με την αμοιβαία εμπιστοσύνη. Στην παράσταση, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας, ισορρόπησαν τα βάρη των σωμάτων τους κρατώντας ο ένας τον άλλον σε ένα τόξο, ενώ ένα βέλος στόχευε την καρδιά του καλλιτέχνη.

Χρησιμοποιήθηκαν μικρόφωνα για να δείξουν πώς οι καρδιακοί παλμοί του ζευγαριού επιταχύνονταν από την ένταση και τη νευρικότητα καθώς περνούσε η ώρα. Η παράσταση διήρκεσε μόλις τέσσερα λεπτά και, σύμφωνα με τον Abramović, ήταν μία από τις πιο περίπλοκες της καριέρας του.

Ο καλλιτέχνης είναι παρών (2010): "Η καλλιτέχνης είναι παρούσα", στα πορτογαλικά, είναι μια μακροχρόνια παράσταση είναι η πιο πρόσφατη στη λίστα και έχει αποκτήσει μεγάλη απήχηση σε όλο τον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης για τη σχεδόν σαραντάχρονη καριέρα της στο MoMA, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, η Αμπράμοβιτς κάθισε σε μια καρέκλα και κάλεσε το κοινό να έρθει πρόσωπο με πρόσωπο μαζί της σιωπηλά για ένα λεπτό. Στους τρεις μήνες τηςέκθεση, ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε για 700 ώρες συνολικά.

Ένας από τους ανθρώπους που δέχτηκε να συμμετάσχει στην παράσταση και εξέπληξε τον Abramović ήταν ο Ulay, ο πρώην σύντροφός του. Οι δυο τους συγκινήθηκαν από την επανένωση και κρατήθηκαν χέρι-χέρι στο τέλος της παράστασης.

Η Marina Abramović και ο Ulay κατά τη διάρκεια της παράστασης "The Artist Is Present" στο MoMA, Νέα Υόρκη (2010).