Marina Abramović Connue pour mettre à l'épreuve l'endurance du corps et de l'esprit, elle a marqué le public et la critique par ses spectacles depuis près de 50 ans, tout en apportant un éclairage très important sur la psychologie et la nature humaines.

Ci-dessous, nous vous donnons plus de détails sur la trajectoire d'Abramović et montrons quelques-unes de ses principales œuvres.

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Qui est Marina Abramović ?

Abramović est l'un des plus grands artistes contemporains de la performance.

Marina Abramović est une artiste de la performance qui utilise son propre corps comme sujet et outil d'expression. Ses œuvres ont un objectif général : explorer les limites physiques et mentales de l'être humain. Elle se définit généralement comme la "grand-mère de l'art de la performance", mais les critiques la qualifient également de "grande dame de l'art de la performance".

Abramović est née à Belgrade, en Serbie (ex-Yougoslavie), en 1946, et a commencé sa carrière au début des années 1970. Fille d'anciens guérilleros du Parti communiste de Yougoslavie, elle a reçu une éducation stricte et s'est intéressée très tôt au monde de l'art.

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Il choisit d'étudier la peinture à l'Académie des beaux-arts de la capitale nationale en 1965, mais découvre rapidement que la performance est sa forme idéale de manifestation artistique. Sept ans plus tard, il obtient un diplôme de troisième cycle à l'Académie des beaux-arts de Zagreb, en Croatie.

Sa principale collaboration professionnelle a été avec l'artiste allemand Ulay De 1976 à 1988, ils créent ensemble plusieurs œuvres, jusqu'à celle qui annonce leur séparation en tant que couple. Positionnés de part et d'autre de la Grande Muraille de Chine, ils marchent l'un vers l'autre jusqu'à ce qu'ils se retrouvent au milieu du monument et se disent au revoir. La performance s'intitule "Les Amoureux".

Les principales œuvres d'Abramović

Parler de Marina Abramović sans évoquer ses œuvres est pratiquement impossible, car elle interprète le corps comme un lieu d'exploration artistique, même si sa santé peut en être compromise. Ses performances sont généralement de longue durée et soumettent souvent l'artiste à des conditions extrêmes de douleur et de danger.

Un autre point central de l'art d'Abramović est l'intégration avec le public. Elle croit en l'importance de l'implication entre l'artiste et le spectateur. C'est pourquoi elle aime inviter les gens à participer à ses performances, les transformant ainsi en collaborateurs.

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Rythme 10 (1973) : Il s'agit de la première performance de la série " Rhythms " et elle a eu lieu dans la ville d'Édimbourg, capitale de l'Écosse. Dans celle-ci, Abramović passait avec la lame d'un couteau dans l'espace entre ses doigts. À chaque fois qu'elle faisait une erreur et se blessait involontairement, elle changeait de couteau et recommençait. L'intention était de refaire les mêmes erreurs, dans une référence aux rituels et au mouvement de la répétition.

Rythme 5 (1974) : Dans cette performance, l'artiste a placé une énorme structure en bois en forme d'étoile sur le sol du Centre des étudiants de Belgrade. Elle s'est ensuite coupé les cheveux et les ongles et les a jetés dans les flammes produites par les bords de la construction. Enfin, Abramović s'est allongée au centre de l'étoile. Fonctionnant comme une métaphore de l'idée de purification, la performance a dû être interrompue.après que l'artiste a inhalé trop de fumée et perdu connaissance.

Rythme 0 (1974) : L'une des performances qui a le plus mis la vie d'Abramović en danger. À la Galleria Studio Morra de Naples, en Italie, l'artiste a placé plus de soixante-dix objets sur une table, parmi lesquels des peintures, des stylos, des fleurs, des couteaux, des chaînes et même une arme à feu chargée.

Elle a informé le public qu'il pouvait faire d'elle ce qu'il voulait pendant une période de six heures. Abramović a été déshabillée, meurtrie et a même eu le revolver pointé sur sa tête. L'objectif de l'artiste avec cette performance était de remettre en question les relations de pouvoir entre les gens, de comprendre la psychologie et la formation des liens entre les êtres humains.

En relation avec le temps (1977) : Cette performance a été réalisée par Abramović en partenariat avec l'artiste Ulay au Studio G7, situé dans la ville de Bologne, en Italie. Pendant 17 heures, les deux se sont assis dos à dos et ont été liés par les cheveux. L'intention derrière cette œuvre était de promouvoir une réflexion sur le temps, la fatigue et l'équilibre.

Breathing In/Breathing Out (1977) : Abramović et Ulay s'agenouillent face à face, les narines recouvertes de filtres à cigarettes et collent leurs bouches l'une contre l'autre, de sorte qu'ils ne peuvent respirer que le même air.

La présentation a duré 19 minutes : c'est le temps qu'il a fallu pour que l'oxygène qu'ils partageaient s'épuise et que le couple manque de s'évanouir. Éprouvant un sentiment d'angoisse face à ce travail, tous deux ont cherché à encourager le débat sur l'interdépendance amoureuse.

Rest Energy (1980) : Travaillant à nouveau ensemble, Abramović et Ulay ont voulu proposer une réflexion sur la confiance mutuelle. Lors de la performance, qui s'est déroulée à Amsterdam, aux Pays-Bas, ils ont équilibré les poids de leurs corps en se tenant l'un l'autre dans un arc, tandis qu'une flèche était dirigée vers le cœur de l'artiste.

Des microphones ont été utilisés pour montrer comment les battements de cœur du couple s'accéléraient avec la tension et la nervosité au fur et à mesure que le temps passait. La performance n'a duré que quatre minutes et, selon Abramović, a été l'une des plus compliquées de sa carrière.

L'artiste est présent (2010) : "L'artiste est présent", en portugais, est une performance de longue haleine, la plus récente de la liste, qui a eu un grand retentissement dans le monde entier. Lors de l'exposition sur ses presque quarante ans de carrière au MoMA, le musée d'art moderne de New York, Abramović s'est assise sur une chaise et a invité le public à se retrouver face à elle en silence pendant une minute. Au cours des trois mois del'artiste s'est produit pendant 700 heures au total.

L'une des personnes qui a accepté de participer à la performance et qui a surpris Abramović est Ulay, son ancien partenaire. Les deux ont été émus par les retrouvailles et se sont tenu la main à la fin de la performance.

Marina Abramović et Ulay lors de la performance "The Artist Is Present" au MoMA, New York (2010).