Marina Abramović is een van die voorste, en waarskynlik bekendste, uitvoeringskunstenaars van ons tyd. Bekend daarvoor dat sy die weerstand van liggaam en gees toets, het sy gehore en kritici met haar optredes vir byna 50 jaar beïnvloed, benewens baie belangrike insigte in menslike sielkunde en natuur.

Hieronder vertel ons jou meer besonderhede oor Abramović se trajek en wys van sy hoofwerke.

– Verstaan ​​die redes vir Marina Abramovic se stelling oor aborsie

Wie is Marina Abramović?

Abramović is een van die grootste uitvoeringskunstenaars

Marina Abramović is 'n opvoeringskunstenaar wat haar eie liggaam as 'n onderwerp en instrument van uitdrukking gebruik. Sy werke het 'n algemene doelwit: om die fisiese en geestelike grense van mense te ondersoek. Sy noem haarself dikwels die “ouma van uitvoeringskuns”, maar staan ​​ook onder gespesialiseerde kritici bekend as “die grande dame van uitvoeringskuns”.

Abramović is in Belgrado, Serwië (voormalige Joego-Slawië) gebore in 1946, en het haar loopbaan in die vroeë 1970's begin. Die dogter van voormalige Joego-Slawiese Kommunistiese Party-guerrilla's, het 'n streng opvoeding gekry en begin belangstel in die wêreld van die kunste van 'n baie vroeë ouderdom af.

– Banksy: wie vandag een van die grootste name in straatkuns is

Hy het gekies om skilderkuns aan die Akademie vanBelas Artes in die nasionale hoofstad in 1965, maar het gou ontdek dat uitvoering sy ideale vorm van artistieke uitdrukking was. Sewe jaar later het hy aan die Akademie vir Beeldende Kunste in Zagreb, Kroasië, gegradueer.

Sy hoof professionele vennootskap was met die Duitse kunstenaar Ulay , met wie hy ook 'n verhouding gehad het. Van 1976 tot 1988 het die twee verskeie werke saam geskep, tot die een wat hul skeiding as 'n paartjie aangekondig het. Hulle is aan weerskante van die Groot Muur van China geplaas en het na mekaar toe gegaan totdat hulle in die middel van die monument ontmoet en totsiens gesê het. Die opvoering het die titel “The Lovers” verdien.

Abramović se hoofwerke

Om van Marina Abramović te praat sonder om haar werke te noem, is feitlik onmoontlik, aangesien sy die liggaam interpreteer as 'n plek van artistieke verkenning, selfs al is jou gesondheid kan as gevolg daarvan gekompromitteer word. Haar optredes is geneig om langdurig te wees en onderwerp die kunstenaar dikwels aan uiterste toestande van pyn en gevaar.

Nog 'n sentrale punt vir Abramović se kuns is die integrasie met die publiek. Sy glo in die belangrikheid van betrokkenheid tussen kunstenaar en toeskouer. Om hierdie rede nooi hy graag mense uit om aan sy optredes deel te neem en maak van hulle medewerkers.

– Wat ons gesien het in die uitstalling Terra Comunal deur kunstenaar Marina Abramovic in SP

Rhythm 10 (1973): Dit is die eersteuitvoering van die reeks “Rhythms” en het in die stad Edinburgh, hoofstad van Skotland, plaasgevind. Daarin het Abramović die lem van 'n mes oor die spasie tussen sy vingers gehardloop. Elke keer as sy 'n fout gemaak het en haarself per ongeluk seergemaak het, het sy van messe verander en van voor af begin. Die bedoeling was om dieselfde foute te maak, in 'n verwysing na rituele en die beweging van herhaling.

Ritme 5 (1974): In hierdie opvoering het die kunstenaar 'n groot stervormige houtstruktuur op die vloer van die Belgrado Studentesentrum geplaas. Toe het hy die hare en naels gesny en dit in die vlamme wat deur die kante van die konstruksie geskep is, weggegooi. Laastens het Abramović in die middel van die ster gaan lê. Die aanbieding, wat funksioneer as 'n metafoor vir die idee van suiwering, moes onderbreek word nadat die kunstenaar te veel rook ingeasem het en sy bewussyn verloor het.

Ritme 0 (1974): Een van Abramović se lewensgevaarlike vertonings. By Galleria Studio Morra, in Napels, Italië, het die kunstenaar meer as sewentig voorwerpe bo-op 'n tafel geplaas. Onder hulle was daar verf, penne, blomme, messe, kettings en selfs 'n gelaaide vuurwapen.

Sy het ingelig dat die publiek binne 'n tydperk van ses uur aan haar kan doen wat hulle wil. Abramović is gestroop, gekneus en het selfs 'n geweer op haar kop gehad. Die kunstenaar se doel met hierdie optrede was ommagsverhoudings tussen mense bevraagteken, sielkunde en die vorming van verbindings tussen mense verstaan.

In Relation in Time (1977): Hierdie uitvoering is uitgevoer deur Abramović in samewerking met die kunstenaar Ulay by Studio G7, geleë in die stad van Bologna, Italië. Die twee het 17 uur lank met hul rug na mekaar gesit en is aan hul hare vasgebind. Die bedoeling agter die werk was om 'n besinning oor tyd, moegheid en balans te bevorder.

Breathing In/Breathing Out (1977): Nog 'n gesamentlike optrede met Ulay, hierdie keer in Belgrado. Abramović en hy het oorkant mekaar gekniel met hul neusgate geblokkeer deur sigaretfilters en hul monde saamgedruk. Hulle kon dus net dieselfde lug asemhaal.

Die aanbieding het 19 minute geduur: dit was die tyd wat nodig was vir die suurstof wat hulle gedeel het om op te raak en die egpaar was amper dood. Albei het 'n gevoel van angs met die werk ervaar en probeer om die debat oor liefdevolle interafhanklikheid aan te moedig.

Rusenergie (1980): Weereens saam, wou Abramović en Ulay 'n besinning oor wedersydse vertroue voorstel. In die uitvoering, wat in Amsterdam, Holland plaasgevind het, het hulle die gewigte van hul liggame gebalanseer deur aan 'n boog vas te hou, terwyl 'n pyl op die kunstenaar se hart gerig is.

Mikrofoneis gebruik om te wys hoe die egpaar se hartklop met spanning en senuweeagtigheid versnel het met verloop van tyd. Die vertoning het net vier minute geduur en volgens Abramović was dit een van die mees ingewikkelde van sy loopbaan.

The Artist is Present (2010): “A Artista Está Presente”, in Portugees, is 'n langtermyn-opvoering en die mees onlangse van die lys en het baie reperkussies regoor die wêreld gekry. Tydens die uitstalling oor haar amper veertig jaar lange loopbaan by MoMA, die Museum van Moderne Kuns in New York, het Abramović in 'n stoel gesit en die publiek nooi om vir 'n minuut in stilte van aangesig tot aangesig met haar te kom. In die drie maande van uitstalling het die kunstenaar altesaam 700 uur lank opgetree.

Een van die mense wat ingestem het om aan die optrede deel te neem en Abramović verras het, was Ulay, sy voormalige vennoot. Die twee is geroer deur die reünie en het hande vasgehou aan die einde van die aanbieding.

Marina Abramović en Ulay tydens die uitvoering "The Artist Is Present", by MoMA, New York (2010).