Marina Abramović ເປັນໜຶ່ງໃນນັກສະແດງສິລະປະຊັ້ນນໍາ, ແລະມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການທົດສອບຄວາມຕ້ານທານຂອງຮ່າງກາຍແລະຈິດໃຈ, ນາງໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຜູ້ຊົມແລະນັກວິຈານກັບການສະແດງຂອງນາງເປັນເວລາເກືອບ 50 ປີ, ນອກເຫນືອຈາກການໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍກ່ຽວກັບຈິດໃຈແລະທໍາມະຊາດຂອງມະນຸດ.

ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາບອກທ່ານລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເສັ້ນທາງຂອງ Abramović ແລະສະແດງບາງຜົນງານຫຼັກຂອງລາວ.

– ເຂົ້າໃຈເຫດຜົນຂອງຄຳຖະແຫຼງຂອງ Marina Abramovic ກ່ຽວກັບການທຳແທ້ງ

Marina Abramović ແມ່ນໃຜ?

Marina Abramović ເປັນນັກສະແດງສິລະປະທີ່ໃຊ້ຮ່າງກາຍຂອງຕົນເອງເປັນຫົວຂໍ້ ແລະເຄື່ອງມືໃນການສະແດງອອກ. ວຽກງານຂອງລາວມີຈຸດປະສົງທົ່ວໄປ: ເພື່ອສືບສວນການຈໍາກັດທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະຈິດໃຈຂອງມະນຸດ. ນາງມັກຈະເອີ້ນຕົນເອງວ່າ "ແມ່ຕູ້ຂອງສິລະປະການສະແດງ", ແຕ່ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍນັກວິພາກວິຈານພິເສດວ່າເປັນ "ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິລະປະການສະແດງ".

Abramović ເກີດໃນ Belgrade, Serbia (ອະດີດ Yugoslavia) ໃນ 1946, ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງໃນຕົ້ນ 1970s. ລູກສາວຂອງອະດີດ guerrillas ພັກຄອມມິວນິດ Yugoslav, ນາງໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະມີຄວາມສົນໃຈໃນໂລກຂອງ. ສິລະປະຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ.

– Banksy: ຜູ້​ທີ່​ເປັນ​ຜູ້​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ຊື່​ທີ່​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ​ຖະ​ຫນົນ​ໃນ​ທຸກ​ມື້​ນີ້

ລາວ​ເລືອກ​ທີ່​ຈະ​ສຶກ​ສາ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ຢູ່​ໃນ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ຂອງBelas Artes ໃນນະຄອນຫຼວງແຫ່ງຊາດໃນປີ 1965, ແຕ່ທັນທີທີ່ຄົ້ນພົບວ່າການສະແດງແມ່ນຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມຂອງລາວໃນການສະແດງສິລະປະ. ເຈັດປີຕໍ່ມາ, ລາວຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນວິຈິດສິນໃນ Zagreb, Croatia.

ການຮ່ວມມືດ້ານວິຊາຊີບຫຼັກຂອງລາວແມ່ນກັບນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນ Ulay , ເຊິ່ງລາວກໍ່ມີຄວາມສໍາພັນກັນ. ແຕ່ປີ 1976 ຫາ 1988, ທັງສອງໄດ້ສ້າງຜົນງານຮ່ວມກັນຫຼາຍຄັ້ງ, ຈົນຮອດມື້ປະກາດແຍກກັນເປັນຄູ່ຮັກ. ​ຕັ້ງ​ຢູ່​ເບື້ອງ​ກົງກັນຂ້າມ​ຂອງ​ກຳ​ແພງ​ເມືອງ​ຈີນ, ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ມຸ່ງ​ໜ້າ​ໄປ​ຫາ​ກັນ​ຈົນ​ມາ​ພົບ​ກັນ​ຢູ່​ກາງ​ອະນຸສາວະລີ​ແລະ​ກ່າວ​ລາ. ການສະແດງໄດ້ຮັບຫົວຂໍ້ "ຄົນຮັກ".

ຜົນງານຫຼັກຂອງ Abramović

ການເວົ້າເຖິງ Marina Abramović ໂດຍທີ່ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງຜົນງານຂອງນາງແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ເພາະວ່ານາງຕີຄວາມໝາຍວ່າຮ່າງກາຍເປັນບ່ອນສຳຫຼວດສິລະປະ, ເຖິງແມ່ນວ່າສຸຂະພາບຂອງເຈົ້າກໍຕາມ. ອາດຈະຖືກທໍາລາຍເປັນຜົນມາຈາກ. ການສະແດງຂອງນາງມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະແກ່ຍາວແລະມັກຈະເຮັດໃຫ້ຈິດຕະນາການຢູ່ໃນສະພາບທີ່ຮຸນແຮງຂອງຄວາມເຈັບປວດແລະອັນຕະລາຍ.

ຈຸດໃຈກາງອີກອັນໜຶ່ງສໍາລັບສິລະປະຂອງ Abramović ແມ່ນການເຊື່ອມໂຍງກັບສາທາລະນະ. ນາງເຊື່ອໃນຄວາມສໍາຄັນຂອງການມີສ່ວນພົວພັນລະຫວ່າງສິລະປິນແລະຜູ້ຊົມ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ລາວມັກເຊີນຄົນເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຂອງລາວ, ຫັນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນຜູ້ຮ່ວມມື.

– ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ Terra Comunal ໂດຍສິລະປິນ Marina Abramovic ໃນ SP

Rhythm 10 (1973): ມັນເປັນເລື່ອງທໍາອິດການສະແດງຂອງຊຸດ "Rhythms" ແລະໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເມືອງ Edinburgh, ນະຄອນຫຼວງຂອງ Scotland. ໃນນັ້ນ, Abramović ແລ່ນໃບມີດຂ້າມຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງນິ້ວມືຂອງລາວ. ທຸກໆຄັ້ງທີ່ນາງເຮັດຜິດ ແລະ ບັງເອີນເຮັດໃຫ້ຕົນເອງເຈັບປວດ, ນາງໄດ້ປ່ຽນມີດ ແລະ ເລີ່ມຕົ້ນໃໝ່ອີກຄັ້ງ. ຄວາມຕັ້ງໃຈແມ່ນເພື່ອ remake ຄວາມຜິດພາດດຽວກັນ, ໃນການອ້າງອີງເຖິງພິທີກໍາແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງການຄ້າງຫ້ອງ.

Rhythm 5 (1974): ໃນການສະແດງນີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ວາງໂຄງສ້າງໄມ້ຮູບດາວຂະໜາດໃຫຍ່ຢູ່ເທິງພື້ນຂອງສູນນັກສຶກສາ Belgrade . ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຕັດຜົມແລະເລັບແລະຖິ້ມມັນໄວ້ໃນແປວໄຟທີ່ຜະລິດໂດຍແຄມຂອງການກໍ່ສ້າງ. ສຸດທ້າຍ, Abramovićນອນຢູ່ໃຈກາງຂອງດາວ. ການປະຕິບັດຫນ້າທີ່ເປັນຄໍາປຽບທຽບສໍາລັບຄວາມຄິດຂອງການຊໍາລະລ້າງ, ການນໍາສະເຫນີຕ້ອງຖືກຂັດຂວາງຫຼັງຈາກນັກສິລະປິນໄດ້ຫາຍໃຈເອົາຄວັນຢາສູບຫຼາຍເກີນໄປແລະສູນເສຍສະຕິ.

Rhythm 0 (1974): ໜຶ່ງໃນການສະແດງທີ່ເປັນໄພຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ຊີວິດຂອງ Abramović. ຢູ່ Galleria Studio Morra, ໃນ Naples, ປະເທດອິຕາລີ, ນັກສິລະປິນໄດ້ວາງວັດຖຸຫຼາຍກວ່າເຈັດສິບອັນຢູ່ເທິງໂຕະ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ມີສີ, ປາກກາ, ດອກ, ມີດ, ຕ່ອງໂສ້ແລະແມ້ກະທັ້ງປືນທີ່ບັນຈຸ.

ນາງ​ໄດ້​ແຈ້ງ​ໃຫ້​ຮູ້​ວ່າ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ສິ່ງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ໃຫ້​ນາງ​ພາຍ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​ຫົກ​ຊົ່ວ​ໂມງ. Abramović ໄດ້ຖືກລອກອອກ, ບາດແຜ ແລະແມ້ແຕ່ປືນຊີ້ໃສ່ຫົວຂອງນາງ. ຈຸດປະສົງຂອງສິລະປິນກັບການສະແດງນີ້ແມ່ນເພື່ອຖາມ​ການ​ພົວ​ພັນ​ພະ​ລັງ​ງານ​ລະ​ຫວ່າງ​ຄົນ​, ເຂົ້າ​ໃຈ​ຈິດ​ຕະ​ສາດ​ແລະ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ລະ​ຫວ່າງ​ມະ​ນຸດ​.

In Relation in Time (1977): ການສະແດງນີ້ສະແດງໂດຍ Abramović ຮ່ວມມືກັບສິລະປິນ Ulay ຢູ່ Studio G7, ຕັ້ງຢູ່ໃນເມືອງຂອງ Bologna, ອິຕາລີ. ເປັນ​ເວ​ລາ 17 ຊົ່ວ​ໂມງ​, ທັງ​ສອງ​ໄດ້​ນັ່ງ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແລະ​ໄດ້​ຖືກ​ມັດ​ເຂົ້າ​ກັນ​ດ້ວຍ​ຜົມ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງການເຮັດວຽກແມ່ນເພື່ອສົ່ງເສີມການສະທ້ອນເຖິງເວລາ, ຄວາມອິດເມື່ອຍແລະຄວາມສົມດຸນ.

ການຫາຍໃຈເຂົ້າ / ຫາຍໃຈອອກ (1977): ການສະແດງຮ່ວມກັນກັບ Ulay, ເວລານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນ Belgrade. Abramović ແລະລາວໄດ້ຄຸເຂົ່າລົງກົງກັນຂ້າມກັນດ້ວຍຮູດັງຂອງພວກມັນຖືກກັ່ນກອງຢາສູບ ແລະກົດປາກເຂົ້າກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ສາມາດຫາຍໃຈອາກາດດຽວກັນ.

ການນຳສະເໜີໃຊ້ເວລາ 19 ນາທີ: ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ຕ້ອງການໃຫ້ອົກຊີທີ່ເຂົາເຈົ້າໃຊ້ຮ່ວມກັນໝົດໄປ ແລະ ຄູ່ຜົວເມຍເກືອບໝົດ. ປະສົບກັບຄວາມຮູ້ສຶກເຈັບປວດກັບວຽກງານ, ທັງສອງໄດ້ພະຍາຍາມຊຸກຍູ້ໃຫ້ມີການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບຄວາມຮັກເຊິ່ງກັນແລະກັນ.

ພະລັງງານພັກຜ່ອນ (1980): ອີກຄັ້ງໜຶ່ງທີ່ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ, Abramović ແລະ Ulay ຕ້ອງການສະເໜີການສະທ້ອນເຖິງຄວາມໄວ້ວາງໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ Amsterdam ປະ​ເທດ Holland, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ດຸ່ນ​ດ່ຽງ​ນ​້​ໍ​າ​ຂອງ​ຮ່າງ​ກາຍ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໂດຍ​ການ​ຖື​ກັບ bow​, ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ລູກ​ສອນ​ແມ່ນ​ແນ​ໃສ່​ຫົວ​ໃຈ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​.

ເບິ່ງ_ນຳ: ມັນແມ່ນປາບໍ? ມັນແມ່ນກະແລມບໍ? ພົບກັບໄອສຄຣີມ Taiyaki, ຄວາມຮູ້ສຶກທາງອິນເຕີເນັດແບບໃໝ່

ໄມໂຄຣໂຟນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການເຕັ້ນຂອງຫົວໃຈຂອງຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ເລັ່ງດ້ວຍຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະປະສາດໃນເວລາທີ່ເວລາຜ່ານໄປ. ການປະຕິບັດໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ສີ່ນາທີແລະ, ອີງຕາມການ Abramović, ມັນແມ່ນຫນຶ່ງຂອງຄວາມສັບສົນທີ່ສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ.

ສິນລະປິນປະຈຸບັນ (2010): “A Artista Está Presente”, ໃນພາສາປໍຕູກີສ, ເປັນການສະແດງໄລຍະຍາວ ແລະ ຫຼ້າສຸດຂອງ ບັນຊີລາຍຊື່ແລະໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນທົ່ວໂລກ. ໃນລະຫວ່າງການວາງສະແດງກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກເກືອບສີ່ສິບປີຂອງນາງຢູ່ MoMA, ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນນິວຢອກ, Abramovićຈະນັ່ງຢູ່ໃນເກົ້າອີ້ແລະເຊີນປະຊາຊົນມາປະເຊີນຫນ້າກັບນາງໃນຄວາມງຽບໆຫນຶ່ງນາທີ. ໃນສາມເດືອນຂອງງານວາງສະແດງ, ນັກສິລະປິນໄດ້ປະຕິບັດທັງຫມົດ 700 ຊົ່ວໂມງ.

ຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ຕົກລົງທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງແລະປະຫລາດໃຈ Abramović ແມ່ນ Ulay, ອະດີດຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວ. ທັງ​ສອງ​ໄດ້​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ໂດຍ​ການ​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ກັນ​ແລະ​ຈັບ​ມື​ກັນ​ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ການ​ນຳ​ສະ​ເໜີ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ນໍ້າຕົກ Surreal ຂອງ Yosemite ກາຍເປັນໄຟຕົກໃນເດືອນກຸມພາ

Marina Abramović ແລະ Ulay ລະຫວ່າງການສະແດງ “The Artist Is Present”, ຢູ່ MoMA, New York (2010).