Marina Abramović er en av de ledende, og uten tvil mest kjente, performancekunstnere i vår tid. Hun er kjent for å teste motstanden til kropp og sinn, og har påvirket publikum og kritikere med sine forestillinger i nesten 50 år, i tillegg til å gi svært viktig innsikt i menneskets psykologi og natur.

Nedenfor forteller vi deg flere detaljer om Abramovićs bane og viser noen av hans hovedverk.

– Forstå årsakene til Marina Abramovics uttalelse om abort

Hvem er Marina Abramović?

Abramović er en av de største performancekunstnerne

Marina Abramović er en performancekunstner som bruker sin egen kropp som subjekt og uttrykksverktøy. Arbeidene hans har et generelt mål: å undersøke de fysiske og mentale grensene til mennesker. Hun kaller seg ofte «performancekunstens bestemor», men er også kjent av kritikere som «performancekunstens grande dame».

Abramović ble født i Beograd, Serbia (tidligere Jugoslavia) i 1946, og begynte sin karriere på begynnelsen av 1970-tallet. Datteren til tidligere jugoslaviske kommunistparti-geriljaer, fikk en streng oppdragelse og ble interessert i verden av kunst fra en veldig tidlig alder.

– Banksy: som er et av de største navnene innen gatekunst i dag

Han valgte å studere maleri ved Academy ofBelas Artes i den nasjonale hovedstaden i 1965, men oppdaget snart at performance var hans ideelle form for kunstnerisk uttrykk. Syv år senere ble han uteksaminert fra Kunstakademiet i Zagreb, Kroatia.

Hans viktigste profesjonelle partnerskap var med den tyske kunstneren Ulay , som han også hadde et forhold til. Fra 1976 til 1988 skapte de to flere verk sammen, inntil det som annonserte separasjonen som et par. Plassert på hver sin side av den kinesiske mur, begynte de mot hverandre til de møttes midt i monumentet og tok farvel. Forestillingen fikk tittelen "The Lovers".

Abramovićs hovedverk

Å snakke om Marina Abramović uten å nevne verkene hennes er praktisk talt umulig, siden hun tolker kroppen som et sted for kunstnerisk utforskning, selv om helsen din kan bli kompromittert som et resultat. Forestillingene hennes har en tendens til å være langvarige og ofte utsetter kunstneren for ekstreme forhold med smerte og fare.

Et annet sentralt poeng for Abramovićs kunst er integrasjonen med publikum. Hun tror på viktigheten av engasjement mellom kunstner og tilskuer. Av denne grunn liker han å invitere folk til å delta i forestillingene hans, og gjøre dem til samarbeidspartnere.

– Det vi så i utstillingen Terra Comunal av kunstneren Marina Abramovic i SP

Rhythm 10 (1973): Det er den førstefremføring av serien "Rhythms" og fant sted i Edinburgh, hovedstaden i Skottland. I den førte Abramović knivbladet over mellomrommet mellom fingrene. Hver gang hun gjorde en feil og skadet seg selv ved et uhell, byttet hun kniv og begynte på nytt. Hensikten var å gjøre de samme feilene på nytt, i en referanse til ritualer og bevegelsen av repetisjon.

Rhythm 5 (1974): I denne forestillingen plasserte kunstneren en enorm stjerneformet trekonstruksjon på gulvet i Beograd Studentsenter. Så klippet han håret og neglene og kastet dem i flammene fra kantene på bygningen. Til slutt la Abramović seg i midten av stjernen. Som en metafor for ideen om rensing, måtte presentasjonen avbrytes etter at kunstneren inhalerte for mye røyk og mistet bevisstheten.

Rhythm 0 (1974): En av Abramovićs livsfarlige forestillinger. På Galleria Studio Morra, i Napoli, Italia, plasserte kunstneren mer enn sytti gjenstander på toppen av et bord. Blant dem var det maling, penner, blomster, kniver, kjeder og til og med et ladd skytevåpen.

Hun informerte om at publikum kunne gjøre hva de ville mot henne i løpet av seks timer. Abramović ble strippet, forslått og hadde til og med en pistol rettet mot hodet. Kunstnerens mål med denne forestillingen var åstille spørsmål ved maktforhold mellom mennesker, forstå psykologi og dannelsen av forbindelser mellom mennesker.

In Relation in Time (1977): Denne forestillingen ble fremført av Abramović i samarbeid med artisten Ulay i Studio G7, som ligger i byen Bologna, Italia. I 17 timer satt de to med ryggen til hverandre og ble bundet sammen i håret. Intensjonen bak arbeidet var å fremme en refleksjon over tid, tretthet og balanse.

Breathing In/Breathing Out (1977): Nok en felles opptreden med Ulay, denne gangen vist i Beograd. Abramović og han knelte overfor hverandre med neseborene blokkert av sigarettfiltre og presset munnen sammen. Dermed kunne de bare puste den samme luften.

Presentasjonen varte i 19 minutter: det var tiden det tok før oksygenet de delte gikk tom og paret besvimte nesten. Opplevde en følelse av kval med arbeidet, begge forsøkte å oppmuntre til debatten om kjærlig gjensidig avhengighet.

Rest Energy (1980): Igjen i samarbeid ønsket Abramović og Ulay å foreslå en refleksjon om gjensidig tillit. I forestillingen, som fant sted i Amsterdam, Holland, balanserte de vektene på kroppen ved å holde seg i en bue, mens en pil ble rettet mot kunstnerens hjerte.

Mikrofonerble brukt til å vise hvordan parets hjerteslag akselererte med spenning og nervøsitet ettersom tiden gikk. Forestillingen varte bare i fire minutter, og ifølge Abramović var ​​den en av de mest kompliserte i karrieren.

The Artist is Present (2010): “A Artista Está Presente”, på portugisisk, er en langsiktig forestilling og den nyeste av listen og fikk mange konsekvenser rundt om i verden. Under utstillingen om hennes nesten førti år lange karriere ved MoMA, Museum of Modern Art i New York, satte Abramović seg i en stol og inviterte publikum til å stå ansikt til ansikt med henne i stillhet i et minutt. I løpet av utstillingens tre måneder opptrådte kunstneren i 700 timer til sammen.

En av personene som takket ja til å delta i forestillingen og overrasket Abramović var ​​Ulay, hans tidligere partner. De to ble rørt av gjenforeningen og holdt hender på slutten av presentasjonen.

Marina Abramović og Ulay under forestillingen "The Artist Is Present", på MoMA, New York (2010).